编者按：近期，2018年4月21日即将在湖北美术馆展出的“‘何论东西’程昕东当代雕塑艺术作品收藏展”，此次展览的作品全部来自于程昕东国际当代艺术空间创始人程昕东的个人收藏。此次展出的收藏作品仅是其绘画、雕塑、影像三大收藏版块中的部分雕塑作品收藏。展览呈现了1992年至今的26年间，程昕东不仅作为艺术行业专业人士以及文化艺术传播者，更作为一位热爱艺术的收藏者的收藏路径和趣味。

程昕东 1992年-于北京

　　时代印记

　　1963年2月中国美术馆建成，似乎也暗示同年生人的程昕东，他这辈子注定和艺术厮混在一起了。而经历过“红小兵”时代的他，和所有体验过那个年代的中国人一样，并没有抹去对那段并不久远的动荡、贫穷岁月的记忆，又是怀揣理想主义情结的一代人。

　　在这样的背景下，他带了相当于现在1000元人民币，凭着一腔的热情，看世界的好奇心，看世界的渴望，背着行囊行走在路上了。在80年代改革开放后，程昕东作为第一批出国留学的学子，在1989年坐着火车，学着法语，并彷徨夹杂着兴奋，前往法国巴黎。之后这位浙江工业大学分析化学专业的大学生，职业生涯与化学永别，开启了作为国际策展人、艺术经纪人、出版人，常年行走在国际艺术界的另一扇窗。而在艺术收藏这条线索的另一个片断，又遭遇“化学”。也融入之后的艺术职业生涯和收藏线索。

　　1994年法国文化部要在北京中国美术馆及台北市立美术馆举办“‘五十年绘画展’法国绘画大师苏拉热(Pierre  Sonlages)”。正好派程昕东来中国打前战。程昕东就这样慢慢进入艺术圈。随着在艺术领域职业生涯的发展，他行走在北京和巴黎两点一线，又行走在世界各地的艺术版图上，几百个国内外艺术项目和展览经他推出。

1994年-中国美术馆 “‘五十年绘画展’法国绘画大师苏拉热(Pierre Sonlages)”

1995年-于北京与艺术家约会

1995年-与刘炜、周春芽、张晓刚、毛旭辉、卡特琳娜等朋友在四川黄龙镇

1995年-与张晓刚、毛旭辉、郭伟在成都机场

1999年－与法国参议院议长等政府代表团成员在昆明市博物馆

　　吃螃蟹的人

　　从1992年到现在的26年时光，程昕东终年游走在世界各地的艺术家工作室、画廊、艺博会、美术馆......，见到令他怦然心动的作品就会随机缘而收藏，另外一大部分收藏是曾经与大家分享过的展览，个中缘由种种而没有被他人收藏就进入了自己的收藏序列。

　　“收藏作为经营画廊的职业最核心的关键，也是对艺术品的情怀和热爱。如果作画廊自己都不是先去吃‘螃蟹’，怎么能够获得他人的后续的响应呢?如果想把画廊做的比较专业，有持续性，必须要做藏家。”程昕东的收藏经验是在种种的现场，有博览会的现场，有画廊的等等过程。在他的的职业生涯中面对令自己感动的艺术作品时，被感动肯定就要行动。要么和艺术家合作、代理，在合作前，就表达立场和态度，如果喜爱，条件允许就收藏了。

　　“眼力是分辨真假好坏，眼光是预测未来前途。”诚如台湾画廊协会资深顾问、艺术品拍卖师陆洁民所说。画廊老板要挑对艺术家、选对作品，可以收藏自己的客人挑选后，没有卖掉的那作品，多年后都是升值的佳作。程昕东的雕塑收藏展同时展现的是彼时他的眼力和眼光。打开这二十六年来的艺术品仓库跟大家分享，同时也在验证眼力和眼光。

1999年-在四川成都上河美术馆克洛德.維尔拉展览开幕现场

2000年-与张培力、安宏、张晓刚、邵帆、顾德新在法国庇加底美术馆

2001年-广州展览现场

　　个人趣味

　　程昕东作为运营艺术品的专业人士，会买有合作代理关系的艺术家作品。更会买令他怦然心动的艺术品。个人的趣味不同于大众趋同的趣味，两者的趣味很难转化。

　　1994年程昕东在巴黎的一家画廊见到在约瑟夫·博伊斯《为了爱而生存》。“我一看，哇!一个很单纯的方式。把对爱的态度，视觉化的表现出来了。博伊斯用现成品直接拿来做出另外一种阐释，非常智慧。”这是一枝玫瑰和一个量筒的组合。化学商店里都有卖量筒的，量筒上面有计量水的刻度，要保持这个玫瑰的新鲜度，让它不很快的凋谢，就必须要有水。而水是根据气温周边的变化不断地在减少的，如果要保持对爱的关注，每天都要加水。否则过一段时间，不去呵护它，象征爱的玫瑰随着时间凋零了，能看到水的刻度在减少，也象征着人们为爱付出了多少，就是艺术家对爱的态度的理解。

　　之所以有这样的一件收藏品，要回溯到程昕东早年大学时期的“化学”专业。这件作品中有学生时代的程昕东在实验室里再熟悉不过的，并且每天使用的玻璃器皿——量筒，这种记忆被艺术家以另一种方式，在不一同的时间和空间激活了。

约瑟夫·博伊斯《为了爱而生存》 程昕东收藏

　　2011年香港ArtHK艺术博览会上，程昕东看到美国年轻的艺术家詹姆斯-克拉的装置作品《BOOM》。“在博览会上，很多人从它前面走过去，但我一下子就被打动了。一看价格也不贵，那件作品当时买的时候3000美元，2万多块钱。”当程昕东看到这件装置作品的那一刻，与自己每天的生活产生了对接的效应。

　　程昕东每天早晨8点钟左右起床，第一件事是喝杯咖啡看新闻，法国电视五台半小时，接着看凤凰卫视，再看一下美国的有线，这些主播不断地在说话，就像《BOOM》用荧光灯管表现出BOOM!就像我们的生活里充斥着各种夸夸其谈的信息。虽然从来没有见过这个年轻的美国艺术家詹姆斯-克拉，但见到作品的那一刻，被打动了，跟我的生活方式发生了关系。

　　马上之间就互动起来，他绝对不是一个偶然的一种，你跟作品之间发挥关系肯定是跟你的个人习惯，个人生活语境之间有关联，有一些东西肯定你没有打动不了你，进不去，但是他的这种特别好，能够一下子在一个瞬间产生一种情绪，一种关联，这就是所谓的对艺术品要做收藏家，进一步说这个作品卖多少钱，一看也不贵，那件作品当时买的时候3000美元，2万多块钱，他不是一个，绝对不是现在所说的一定是资本的一个商业价值的问题。非常年轻的一个人。这种体验使非常个人化的。

詹姆斯-克拉（美） 《BOOM》 程昕东收藏

　　每件收藏都有故事

　　在这次“‘何论东西’程昕东当代雕塑艺术作品收藏展”中，就包含了博伊斯和詹姆斯-克拉的这两件作品，是51件雕塑收藏中的两件。首先收藏品呈现的是程昕东个人的趣味，是个人的关注，是他对当代艺术的理解、喜爱。

　　从1992年开始的26年时间，是时间的线索，是程昕东个人的艺术生涯和成长之路。也是发自内心的钟爱，展览主题英语名称是“我个人的一种钟爱”。

　　这个展览也是对在26年间的几百个展览和艺术活动中，在程昕东看来是一次小结，也是对自己的奖励跟鼓励。同时，也是一次梳理和态度的表达。这51件个人收藏的雕塑作品来自美国、古巴、东欧、菲律宾、日本、韩国、中国等等艺术家，仅仅是程昕东雕塑收藏板块其中的一部分，是个人对当代雕塑语言形式的一种理解。每件藏品都会和某一时间点发生关联，产生背后的故事。

　　当代雕塑的表现形式他对社会政治的某种视觉化的一种解释，这也是我感兴趣的，也是我自己的趣味的问题。

　　另外，此次展览作品的选择与湖北美术馆空间有关。展览空间限定了作品的数量问题。这次展览是一次学术性的专业呈现，并非潘家园式的罗列或大仓库，希望通过几条线索呈现专业收藏的趣味，关注其中的思想价值，通过每一件作品的故事产生影响。

2004年-北京798艺术区南门程昕东国际当代艺术空间装修中

2005年－程昕东与法国总统希拉克

2006年－法国总统夫人希拉克、皮诺夫人等朋友到访画廊

2007年-与法国总统萨科齐在北京798

2008年-北京奥运会期间向胡安-安东尼奥-萨马兰奇介绍中国当代艺术

2008年－丹麦女王到访画廊

2012年-荣获法国文学、艺术骑士勋章（法国文化部）

2017年－与朋友们在古巴哈瓦那

　　51件雕塑和400余张照片

　　为了能够清晰的表达作品与时代和个人的种种关联，在呈现程昕东的雕塑收藏版块其中的这51件雕塑作品以外，还从几万张历史照片中筛选出400张照片。从1992年程昕东进入法兰西画廊，进入到当代艺术圈到现在，不同时期的事件，以每个时间点的照片把这条线索串起来。这个展览最后一件是从站台空间去年艺术北京时，收藏的一件年轻艺术家的作品。

　　以此来呈现与艺术家、当代艺术发展之间的关系，并且形成个人评判的价值标准，或者个人趣味形成的地图。“在特定的历史结点上，我对艺术价值判断的一种认知形成的标准。收藏者、作品、时间之间形成的关联是这张地图上的足迹。”

　　这张地图又不是一张静态的，而只是一些证据，这些证据还在流动着。“有一些从古巴来到这儿;有一些从美国到这儿来了;有一些从菲律宾来到这里;作品流动的方式组成了这个地图，基本能够给我的足迹带来某种佐证，形成了这么生动的地图。也逐渐形成成熟的艺术品价值判断标准。”

爱斯特里奥·塞古拉《右手》程昕东收藏

刘建华《盘》 程昕东收藏

展望《假山石54#》  程昕东收藏

傅中望《面镜》  程昕东收藏

邵帆《非功能黑色亚克力椅子》  程昕东收藏

上根拓马《飞天》  程昕东收藏

王广义《唯物主义者》  程昕东收藏

马歇尔·雷斯《亲爱的自由》  程昕东收藏

罗氏兄弟《欢迎世界名牌》  程昕东收藏

马六明《宝贝》  程昕东收藏

朱伟《China!China!》  程昕东收藏

顾德新《胸罩》  程昕东收藏

罗旭《腿的变奏》  程昕东收藏

　　学术性导向的收藏

　　“打碎边界，我们一直以来一定要提示中国当代艺术家、中国当代艺术。如果把地域性、文化背景的差异全部抹去了，二者同时又肯定存在。”程昕东的当代雕塑收藏呈现方式，仅仅是他收藏展系列计划的一部分。从自己大量的藏品中选择出展出的雕塑作品，程昕东已经在表明自己收藏的态度和价值标准。在最终呈现出展览的面貌时，已经打碎了收藏作品的时间线索。程昕东希望从个人收藏展，传达当代雕塑的语言问题;当代雕塑与当代设计的关联问题;当代雕塑与社会、与政治、与人的关联性的问题。这几条线索去引导大家，而不是仅仅是停留在个人的收藏展。

　　“因此收藏并不仅仅是生活轨迹的佐证，同时也是通过个人的收藏在呈现26年的时间跨度所累积形成的价值判断。”程昕东并不仅仅是作为一位资深的画廊人的边界，更是当代艺术的观察者和研究者。并且首次以个人的收藏来呈现当代雕塑面貌。

　　正如他所说：“资本提供了一个价值标准、艺术价值标准。某种趣味的人提供了标准，那么专业的人士呢?”

　　长期以来，艺术品市场以投资为导向的单一价值判断，造成对艺术价值判断的扁平化影响，进而影响了多元化实验性创作的新的可能。

　　“我们都是从无产者、红小兵开始的。人人都可以成为收藏家。”程昕东希望展览可以对更多关心艺术、当代艺术的人们形成积极的影响。在面对艺术家创造的作品的时候，无论身份如何，都产生了某种关系。

2017年－向清华大学捐赠马歇尔雷斯作品《一、二、三，抓金鸡(Ric de Hop la Houppe)》仪式现场

　　这次展览期间，程昕东计划捐赠几件雕塑给湖北美术馆。也是捐赠计划三部曲之一。2017年为支持清华大学艺术博物馆的学术研究与文化建设，程昕东捐赠马歇尔•雷斯先生的雕塑作品《一、二、三，抓金鸡(Ric  de Hop la  Houppe)》。"捐赠的还有王广义的《唯物主义》，隋建国的《中山装》，法国艺术家菲利普·贝晗《利器》。因为明年还要做一个，安吉县我的家乡要做一个图书馆，让艺术回归到社会上，产生更多个人的一种成长过程当中的一个工作成果，生活成果，一种喜爱，产生更多的社会价值。”