主讲人介绍：

　　张辉：明清家具史学者、收藏家。毕业于山东大学历史系考古专业，先后任职河北省博物馆、河北教育出版社。1994年后，在北京多家出版社任策划组稿编辑，并创建北京紫都苑图书发行公司。著有《曾国藩之谜》(经济日报出版社)，主编《曾国藩全集》(中国致公出版社)、《中国通史》(中国档案出版社)、《中国名画全集》(京华出版社)、《古董收藏价格书系》(远方出版社)等著作。从2000年开始，从事明清家具、文玩古董收藏和研究。将考古学、人类学、图像学、历史学之方法论引入家具研究。

张辉

　　导语：

　　张辉1982年毕业于山东大学考古专业，对中国历史文化素有研究，在从事几年图书出版工作后，与家具收藏结缘。最初从朋友那里买来了几个古家具，一“玩”而不可收。古董家具的造型和装饰美感、深厚的文化内涵，从兴趣渐渐转为热爱。他不仅把精力投在了古典家具收藏上，而且潜心研究。创造了几个明代家具研究的第一：一是明代家具的分型分式;二是明代家具的图案匹配和串联;三是明代家具的产地的闽作、苏作的区分。

　　主题：明式家具方柜发展研究的思路

　　第三部分：如何理解黄花梨鸾凤纹大柜

　　这里出现了这么一张图片，好像有点儿莫名其妙，实际上也跟话题相关联的，这个现在是网红，现在我们电视片里头有这么一个节目，故宫的藏品，就是多样釉彩瓷母大瓶，这个瓷母大瓶，有人说审美上它不如雍正的美，不如雍正的雅，实际上在这个时期应该是在审美上出现另外一种范畴，就是你不要用原来的那种审美来看它了。

　　就如有的艺术史家说，你在不同的时期要有不同的新的范畴、概念，认识新的作品，就是说到了立体派时期你还用印象派的那种范畴、概念去解读作品，你肯定就死掉了。只有认同立体派那种概念你才进入了一个新的美学范畴。

瓷母釉彩名称

　　那么我们说这个瓷器也是建立了一个新的美学范畴，如果说雍正时的作品是一个美学范畴，这种是另外一个美学范畴，这个美学范畴不光是审美的问题，还有一个什么?是工艺的炫示，是工艺的总集成，这个瓷母，为何被人们称为瓷母，它是86厘米高，它上下有16层，一层一层花纹，现在在古董行业里头，任何一个器物，这个层数是它的身价一个表现，包括掐丝珐琅、瓷器都是这样，多层的设计一定是更多的用心，实际上价格也卖的更高，它是更多的设计，更多的制作、更多的附加值。

　　这个大瓶16层，有十几种不同的高低温釉彩的汇集和仿制，有多种图案，造就了这么一个号称瓷母的器物，这是一个新的审美范畴、一个新的工艺，代表着这个时期的风尚，它也代表着一种权力、一种财富、一种皇家的御制。乾隆盛世的时候就能作出这样的瓷器，这是以往所没有的。

　　这可以启发我们思考满雕四件柜，满雕四件柜，如果说我们的鸾凤纹比刚才那几件龙纹柜还要早一点的话，那么这四件满雕的柜子都是康乾盛世这个时代的见证，都是盛世的时代旋律的一首首歌曲。一段历史是要有实物见证的，所以我们越来越强化博物馆的功能，博物馆藏品是见证一个地区、一个国家历史最直观的证明，这件黄花梨大柜以及那三件龙柜都是康熙到乾隆这个时期物质、器物建造的最直接的见证。今天上午又心血来潮把这个大瓶收进来了，我想有一些联系，可能对大家有一些启发。

黄花梨鸾凤纹四件柜 竖柜的柜门

　　那么，我们再着重地讲一讲现在展在展厅里的黄花梨鸾凤纹四件柜，在十月份特展的时候，我也讲过了一些，我再补充一点，也不要说的太多，别有重复，我在这个特展的时候讲了竖柜的柜门，它的设计、它的雕工都是一流水准的，都是超一流水准的。那个竖柜的构图是上、中、下式的构图，上边是鸾，下是面凤，然后再底下是山石。

　　而它上边的顶柜构图稍微的偏斜一些的，它的设计也有它的新巧，它的构图是对角线式的，一个鸾在右上角，一个凤在左下角，它这件形成了一种好像顺时针的这种流动。另外一件就是逆时针的，它们俩就构成了一对。而且整个凤和鸾的这个造型都是扭动的姿态也增加了它的动感和它的优美，竖线是崇高感觉，横线是稳定的感觉，斜线的这种构图是一种运动的感觉。

　　它整体的构图是一种追求动感，但是底下这只鸟它有意把它的翅膀打开，是振翼而飞的状态，又构成了一个三角形的底座，这张图感觉很平稳，这些，要细分析的话，就觉得它特别有用心。如果仅仅粗看是挺美的，挺震撼的，细读以后它确实有许多东西可以进一步把它细化地读出来。

　　再有就是现在有一个小的争议，就是鸾凤纹是没问题了，大家都知道认可这是一公一母、一雄一雌，但到底是那个多翎的是公的还是少翎的这个是公的，我仍然坚持我那个意见，就是多羽毛尾翎的是公的。因为凤本身的构成，就是鸡头鸟嘴，鹏翅鹤腿，然后孔雀尾。公孔雀是有一大把孔雀翎子，母孔雀就像一个母鸡一样，一根翎子都没有。有时候为了美化它，给它加一根翎子。

　　所以它在一公一母构图搭配的时候，给它加了一根翎子，而公的仍然是要多羽翎的。那个多羽翎的一定是鸾，那个少羽翎的一定是凤，这个是一种合乎常理的解读。我觉得它在下面牙板的图还有一图可以支持我。

黄花梨鸾凤纹四件柜 牙板

　　它的牙板是用的一对凤纹，是用的一对凤这个图片可能不太清楚，如果我们能找到书的话我们可以看的清楚，它就都是一根尾翎的，就是一对凤，一对凤代表什么?我们在明式家具里经常看见一对的凤，在牙头上有一对螭凤纹。这柜子为了对称就用凤，在整体表达鸾凤成祥、吉祥寓意的时候，它又强化了一个女性符号，我认为它就是陪嫁用的。

　　那么，认为陪嫁用的是不是和它的级别有点儿冲突呢?和皇家御制冲突呢?这个也不冲突，皇帝也是人，皇帝家里头也要娶亲，也要成亲，而且我们的资料里头已经整理出来了，乾隆时期，乾隆爷当王子的时候，他结婚的时候，富察氏就陪嫁了一个大柜子，光绪、同治结婚时，都陪嫁紫檀的大柜子，我们有白纸黑字的档案。当然同治、光绪那是红字写的档案，红档，他结婚时候用的是红档，红笔记下的档案，都有这种记录。

　　实际上，慢慢的我们会把明式家具的研究更让它合乎生活常理，合乎历史的那种真实。实际上生活是多元的，皇帝生活也是多元的，保利这次拍卖也有一个顶级拍品，一个雍正年制(康熙御制)的一个珐琅瓷小碗，它的图案是什么?是鹌鹑，这种安居乐业图案的意思是和这种鸾凤成祥都是一个文化体系的，都是来自民间，但又被皇家接受了，并不见得皇家的就一定要雕龙，乾隆时期很多图案，龙仅是其一。

　　你要说这是一对鸾，是一对雄的，我们就解读不了啦，而只有说这是一对雌性的鸟才解读了，这是一个女性符号，不管是王子娶亲或者是女儿出嫁，陪嫁这么一对柜子，打出一个女性的符号，而这个是符合大清的婚俗的，它的级别已经达到了御制，这不影响它作为婚嫁用品。

　　而且我觉得由于有了婚嫁这个文化元素，导致了做东西更尊贵、更讲究，这从我们现代生活中也能够反映，日常用品可能不是那么讲究，而尤其是大婚的时候，在结婚的时候要体现家庭的体面、家庭的地位、家庭的财力，它一定做的更好，实际上婚嫁因素是促进了明式家具制作的一个重要因素，我在这本书里头也专门有几篇文章论述过这个问题。

黄花梨鸾凤纹四件柜

　　保利公司非常看重这件拍品，他们专门出了一本书，我也写了一篇文章作为序，最后，我想念两段，这样更实际一些，我们就结束了今天的活动。因为今天前面拖堂拖的太厉害了，大家也很疲劳。

　　我就说，从更大的视野看，它何尝不是康雍乾盛世旋律中的华美乐章，是封建社会顶峰时代的见证，这是指这个鸾凤纹的大柜子。人们常说明式家具简约，此器一派繁华;常说乾隆朝(康熙朝)家具雕琢铺张，此柜已不遑多让，明式家具晚期的奢华、富丽和豪硕之风由此可见一斑，它是古典家具从清早期走向清中期的过渡之作，这种器物为代表的艺术风格表明，明式家具无疑有其绚丽如花的娇娆岁月。

　　明式家具不光是简单，我们喜欢那种简洁符号的、那种比例尺度很好的，曲线很好的，同时我们也要有另外一种审美范畴的理解。如你要说我对这种满工的不欣赏，那么你只能去看大裤衩了，你不能到故宫了，故宫全部是繁华富丽的，全是雕琢的。就是要求我们审美是多元的。我最后一段这么写的：这是一件承载明式家具能工巧匠光荣与梦想的重器，殿堂级的极致，见证了历史的巅峰和历史的繁华，我乐意把它看作是一首明式家具的赞歌，它飘在空中，会引发多少收藏家心中的诗意，这个诗是：“会当凌绝顶，一览众山小”。我今天的讲话就到此。谢谢大家!