很高兴参加这么一个别开生面的艺术展览，这我还是第一次参加专题的指墨画展。我记得看过关于唐代张躁的指墨画的技术，好像就当时张躁做指墨画的时候，那个激动的情景，最后技术人的感叹，好像是我记得有这么两句话，非画也，真道也。在唐代为什么会有中国这么一个独特的指墨画呢？我没有答案，但是我想猜一下，因为中国画艺术它在创作的过程中，不仅是心灵的，而且也应该是全身参与的，这个手指头是末稍神经，它的感觉应该是很灵敏的，你的情趣的表达，通过这个手指的指甲、手掌、手指肚，这种刚柔来传达，他应该是有点深刻道理的，所以才提出，有张躁带出的。中国画创出的纲领性的理论——“外师造化，中得心源”。

　　今天，当然历史后来上也有，像高其佩、潘天寿也画指画。在题材的广泛性上来讲，我从来没有看到过这么多，而且特别是大幅宏幅巨作，他给人感觉，杨先生投入了真实多的功夫和激情，很值得肯定的。比方说，我看有些广收博取。他虽然画的是指墨，但还是对于画界的各家各派的汲取，然后融合为自己的指画艺术。比方我看有些就很像傅抱石的味道。特别是像人物画这方面，我觉得给我印象很深的就是那个《山里娃》，画的农村小孩的质朴感，还有他们的动态心理特点，肢体语言的特点，跟城里孩子不一样，都能抓住，表现的气韵生动；我觉得还有些山水画的境界画得很幽深，对于色彩、墨色的运用，还有线条的组织，看来都是经过刻苦专研的。

　　长话短说，我有一个建议，杨先生作为一个指墨画家，这么一个正值壮年，这个精力充沛的阶段，各个门类都有所涉猎，以检查一下指墨表达的可能性，我觉得这是值得肯定；但是人的精力有限，艺术的突破需要大进，我建议今后能够相应的收缩战线，因为画不是什么都能画就是最高，你就画一根竹子，画的高妙处也就显出高来，所以我建议收缩战线，集中精力，艺登高峰。谢谢！