人来人往的香港巴塞尔艺博会现场，被这件作品划分出一个诗意空间，就像在一个迷你小剧场中，通过激发观者的各种观感而创作出不同于日常的时空，薄纱之间显示出日常隐匿不可见的气流之力。这是日本装置艺术家大卷伸嗣(Shinji Ohmaki )的作品《临界之气——时空》

　　在灯光的照射下，云雾状的薄纱在气流中波动，呈现出水流动和蒸发的视觉效果。机械与自然之力的相互影响与作用带动绢布无规律的在空中画出不可预测的移动轨迹及失重感，空间的界限在物体不断流转的变化中改变，而对时间的感知也随织物的起伏变缓。

　　1971年，大卷伸嗣(Shinji Ohmaki )出生于日本经营传统纺织业的家庭，在他的成长过程中亲历了全球化进程以及传统工厂的没落，这种经历导致了他选择将存在与灭亡之间的微妙平衡作为创作主题。对东方哲学的兴趣也帮助他认识到色彩和普通材料中微妙之美，尽管这种美常常被我们当代的生活所忽略或摧毁。

　　“一些东西被毁坏的同时一些新的东西诞生了。我就是想表现这种变化，而且那象征着循环的过程和永远的生命。”

　　——大卷伸嗣(Shinji Ohmaki )

　　将艺术品融入其周围的环境中是他的想法之一，他采用多种媒介进行创作，但不管是从二维画面还是三维装置他总是在既定空间中将光与流动的空气结合在一起。经常邀请民众参与，吸引观者身临其境感受他的作品，并深入考虑其在空间中的移动与位置，在沉浸式的体验中，模糊了时间、空间和历史的界限。

　　在他的作品中你可以看到“融化后的雪”、“历经灾难之后的心理阴影”“消失的影子”“泡沫般抓不住回忆”， 他不仅在传统的展览空间内建造他的概念装置，而且还作出永久性露天雕塑，并跨界现身各大时尚秀场。

　　在上野公园的建造之前，整个地区都是寺庙的建筑。在经历了自然灾害和战争的破坏之后，1876年，明治时代之初，这里成为了一个公园。在这次大规模的建造中，Ohmaki使用这件作品作为一种将观众带回过去的方式，并邀请他们进入过去的时间、空间和记忆的地点。

　　“Liminal Air系列”最早开始于2003年，展现的是处于意识边缘的存在物，通过真实存在的物质将我们看不见的力量、感知可视化。