作品名称：《功夫深处独心知》

作者：邵岩

尺寸：120x240cm

创作年代：2017年

材料：宣纸/水墨

　　内容：解读自己的作品如同母亲评价自己的孩子，从十月怀胎之苦到一朝分娩之快，感受万般，难以言表。孩子长大成人走向社会犹如作品完成面对观众，母亲与艺术家此时就该退到幕后，子女和作品即任由世人评说了。

　　不过谈及作品是如何完成的？论及个人的创作理念问题，我还是有话要说的，我觉得中国书法发展至今，晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元复古、明尚态、清尚势，有关书法创作的各种审美理念延续至今，那么在全球化的艺术语境下应该尚什么？无疑是值得我们这一代书法家最应思考的问题，我觉得在书法审美日趋纯粹化、独立化的今天，是不是应该尚“文字造型”才符合书法艺术发展的大势。我说的文字造型包括两部分，一是在汉字造型基础上的再造型，前提是在不消解汉字可读性的基础上探寻汉字可塑造型的极限，二是塑造汉字意象的造型，拓展汉字文辞涵义在视觉上的抽象表现。

　　半个多世纪前，欧美艺术家已经对东方书法中，关于黑白玄幻的空间与书写节律等视觉“营养”有所借鉴，以致在美国形成抽象表现主义的新流派，并将世界艺术中心由法国移到了美国，这一现实完全改变了世界视觉艺术创作的格局，不可不察。作为世界文化遗产的书法，在实践理念上理应是开放的，因之她对同是人类文化遗产的西方视觉造型艺术的学习与吸收，在现时显得颇为必要。吴冠中曾说：“中西绘画在高处相逢。”同理，一切中西艺术创作，在高处皆可相逢，古老的书法艺术欲获得透网之鳞，实现一个时代的审美新潮流，此当是一条可行的路径。在中西艺术理念交融的高处，尽管书法表面上的形式美有益推进了欧美抽象艺术流派的大发展，但更奥妙的文字“意象”与人类心象契合的视觉空间，有如丰富的宝藏，可谓取之不尽，永远有待我辈去不断探寻与解密。

　　如果说以上我的观点能够成立的话，那么在这种观点的统辖下，我的书法创作有三部分组成。一、传统样式的书法，二、现代书法，三、来自汉字书写的艺术（包括书写中的水墨艺术与行为艺术）。传统书法的佳境在人书俱老时，个人生命过程中的书法皆是人生旅途中个人思想的片断，不会有比生命晚期的认知再有光芒与厚度了，所以我的传统书法需要盖棺定论才真实合理。故我的传统书法创作，其成就有待后人定论。第三种书法创作类型，是自1984年起为自己规定的几个“十年”计划的第四个十年中的设想与目标，即试图在现代书法基础上做更具国际化的艺术实验，具象书写、抽象书写，书写行为与水墨等，此旨在探寻汉字多维书写的空间生成及视觉关系与关联等。

　　现代书法的“现代”不是时间上的概念，而是现代主义思维方式与价值观在书法创作中的体现。

　　此《功夫深处独自知》是我的现代书法新作，试看作品：承上启下汉字结构的变化，无一不是经过数次设计（高度理性的建构）而定稿，作为創作准备的“蓝本”我很重视，因为作品中丰富的对比关系不可能在书写瞬间处理好，极度变化的汉字排序，在由慢及快，左冲右突中的铺设与断续；再由快及慢，至收尾的书写节奏中将观者带入一段由笔触连动生发的情绪感应中。选取七字竖行的章法构图以规避传统书法行多宜生的重复之感，尽量让每一个字与每个字的局部统攝于一个大整体中，作品整体的抑扬顿挫、起伏跌宕，节奏感呈现，都是“苦吟”的结果。自作品上部分至作品中段高潮部分整体左移，妙在“处”字将要收尾时的左右交叉“射墨”，此位置接近画面的中心，线型交织密集，颇类老将用兵，巧设战阵，接下来拉长的“独”字起笔像一根导火索，引势而下，紧接着在“有”字几个回环中，速度加快至“心”字收局时，又在不同方向弹打出几点。结尾“知”字左部“矢”部悬置于“口”字左上方，独自托起整体，予人感觉如同一人身处险绝处，右下方的“口”部则仿佛一巨石托起已处险地之人，造险破险，无过如此，此乃通篇定神之笔，曾经的风云际会到头来，一切归于平淡归于真淳！

2018年3月邵岩于北京