这件粉彩渔樵耕读纹瓶(见图)，高23.5、口径7.4、底径6.5厘米，敞口，长颈，溜肩，长腹，下腹渐收，下承外撇的高圈足。通体施白釉，胎质细腻，釉面匀净。瓶身以粉彩装饰，中心位置绘四个人物，分别是：头戴斗笠，身着红衫，手持鱼竿的渔夫;穿着黄衫、红裤，身背一担木柴的樵夫;身穿蓝衫，肩扛锄头的农夫;头戴蓝帽，身着绿色长袍，手执书卷的读书人。这就是我国传统纹样中常见的“渔樵耕读”图。在主体图案之外，再辅以嶙峋的山石、苍翠的松柏、各色的野花、青青的草地，共同组成一幅绚丽多彩的图画。此瓶从器型和纹饰风格上看，应为民国时期江西景德镇烧造。

　　“渔樵耕读”图是中国人喜闻乐见的传统纹饰之一，是中国传统农耕社会最普遍的生存方式的反映，所谓“耕读传家”正是儒家文化重要的组成部分。渔、樵、耕是农耕时代人们最基本的生产活动，在保证生计之余，人们可以通过读书，获得更高的精神需求，进而可以通过科举考试，实现个人和家族的社会层级进阶，所谓“万般皆下品，唯有读书高”“学而优则仕”。而对于官宦们而言，“渔樵耕读”图所营造的田园式意境令人向往，也是他们用来表达退隐之后生活的象征。

　　“渔樵耕读”题材绘于一幅作品上，最早见于明代著名画家吴伟的画作上。而在明末清初景德镇窑青花瓷中，渔樵耕读图也有较为广泛的采用。之后清代至民国时期，渔樵耕读纹饰屡见于青花瓷器和粉彩瓷器中，成为瓷器重要的装饰图样之一。

　　民国以后，粉彩瓷成为生活用瓷中的最主流产品。这类粉彩瓷瓶应该属于陈设瓷，是摆放在大户人家厅堂里陈设之用。民国时期，江西景德镇制瓷业进一步繁荣，很多外地而来的制瓷手工艺人汇聚于小小的景德镇，生产出来的各种瓷器成品又运销全国各地，所谓“匠从八方来，器成天下走”。当时，景德镇汇集了以“珠山八友”为代表的一批高水平粉彩瓷画大师，出现了众多从事瓷器彩绘加工的“红店”，粉彩瓷器产量极大，其中也不乏精品。

　　这件民国粉彩渔樵耕读纹瓶，虽无题记和款识，但其胎体洁净，釉面光泽，粉彩着色艳丽，色彩丰富，绘图笔法较细腻，是民国粉彩瓷器中的佳品。