“钟礼”和“蒋嵩”，他们是明代的浙派或是宫廷的画家，因为风格上非常的接近南宋的“夏珪”跟“马远”，所以后来不肖的古董商作假画的时候呢，就将他们的画改换姓名换成这些宋代大师的这个名字。事实上，目前许多流传“马远”或是“夏珪”的作品，有很大的比例，是这一群被称为“狂态邪学”的明代浙派画家的作品。

　　钟礼和蒋嵩，这两个"消失的名字"，背后所代表的是一群被遗忘的浙派画家。在现代学者锲而不捨的研究下，已经有越来越多的画作找回它们原来的身分。在这些作品诞生的时代，它们可能被奉为傲世杰作，也可能遭受千夫所指。但是在现代，每一幅画作都被视为艺术家天赋的表现，重新被观众所认识，也为我们揭露了明代绘画丰富、多元的艺术面貌。

　　蒋嵩(旧传夏珪)山水 台北故宫博物院藏

　　画上的签名，是判断一幅画作者的客观标准，但是証据也可能让人陷入迷团之中，尤其当签名与画作的风格相互矛盾的时候。 像这幅〈山水〉立轴，画的左下方有“臣夏珪”的签名。但是这幅画的风格太过粗率，完全无法符合夏珪和他的时代，让人怀疑这样的签名有可能是后加的伪款。 在画的右上角，出现一块长方形的污痕，绢质有明显被割裂的痕迹，或许这才是原来的签款，被人刻意割除。

　　想要揭晓这幅画的作者，目前只有透过画面的形式和风格比较一途了。 从大块面积烘染的石块，溼墨随意点染的树叶，以及半透明像剪纸般的远山，这些具体的特徵，一步步缩小范围，搜寻作者。经过比较，在另外一件蒋嵩的〈山水〉图上，我们看见同样的石块、树叶和远山，因此可以确认这张传为夏珪的画作，应该是出自于蒋嵩的手笔。在这幅蒋嵩作品的右上角，有画家的签款，署款“三松”，并钤盖两方印章。无论是款印的位置、或者尺寸的大小，都和这一块长方形割裂的痕迹。

　　蒋嵩 ，字三松，号徂来山人、三松居士，江宁(今江苏南京)人。生卒年不详，从艺活动约在成化、嘉靖间。善画山水人物，画法宗吴伟，为浙派名家之一。喜用焦墨枯笔，亦善用淡墨，浓淡相间，浑然一体，如《渔舟读书图》，山石多用大片湿墨，颇见功力，虽尺幅山水，却云蒸雾变，烟霞触目。亦工人物，与郑文林、钟礼、张路等都是浙派晚期名手。又因他们纵笔豪放，多越矩度，曾被吴派讥为“狂态邪学”。

　　蒋嵩 山水图 台北故宫博物院藏

　　本幅右上处有“叁松”款字，以及“叁松”、“蒋嵩私印”两方印记，实为浙派晚期名画家蒋嵩的真蹟。画面描绘高山深谷之中，一位拿渔竿的渔夫行走于河滨，此处人迹罕至，只有远方的山坳当中，矗立着几间小屋舍。画中以墨色的浓淡深浅，来营造石头的光亮面与阴影面的质理，树木枝干则加强轮廓线以表现立体感，部分夹叶以浅色敷染。这种温润淡雅的笔调与风格，捕捉了傍晚逐渐天色昏暗时，渔人準备归返家园的情景，通幅充满幽深宁静的氛围。画中不但表现着渔隐生活的主题，或许还投射了士人渴望能够远离世俗羁绊、归渔隐居的情怀。

　　蒋嵩 山水人物图 美国明尼亚波利斯艺术馆藏

　　蒋嵩 渔舟读书图 北京故宫博物院藏

　　蒋嵩 归渔图 台北故宫博物院藏

　　画面左上方有画家签款“叁松”二字，并钤盖“恭靖公孙”印记。“叁松”是浙派画家蒋嵩的字号，而“恭靖公”则是他的曾祖父蒋用文过世后，受皇帝赐与的谥号，所以这件〈归渔图〉是蒋嵩流传下来的重要画蹟之一。蒋嵩出身书香世家，家族成员皆擅于诗文、或嗜好书画，因此他的绘画也受到出身背景的影响，带有浓厚的文人色彩。在这幅画中，蒋嵩採用“一河两岸”的构图，让近景的坡石、树丛与上方的远山隔着空阔的江面遥遥相对，营造出类似于元代文人画家倪瓒那种疏简平淡的气氛。此外，画家也运用墨色轻淡、饱含水份的笔刷烘染山石，让整幅画的景物充满大气氤氲的效果。蒋嵩的绘画具有一种温和平淡的风格，在强调动势与笔墨张力的浙派画家之中，显得独树一格

　　蒋嵩〈竹下抱琴〉图，是一件绘于摺扇的作品，款题上书写“叁松为敬之作”。古代画家喜欢在扇子上绘画或书写，用以抒情遣意，或提供友人收藏留念，因此形成独特的“摺扇”艺术在这幅扇面，蒋嵩选择了竹、石、人物和古琴作为绘画的主题。因为扇面的画幅较小而且狭长，所以画家将策杖的老翁和携琴童子放在画面中央。前景及右侧布置竹石，背景则是淡墨烘染的远山及瀑布，用来加深画面的空间感。蒋嵩画人物及衣纹，用笔方折、简洁俐落，而画竹树的笔法，也是以书法的运笔表现竹叶的姿态向背。因为手持的缘故，摺扇画可以近距离欣赏，让画家绝妙细緻的笔墨可以一览无遗。

　　蒋嵩儿子 蒋乾 赤壁图 纵30.5cm 横145.5cm 北京故宫博物院藏

　　此图绘于明万历三十一年(1603年)，作者时年79岁。宋元以来，有很多文人墨客以赤壁为题创造出许多名作，蒋乾的《赤壁图》就是根据北宋著名文学家苏轼所作的千古名篇《后赤壁赋》绘制的。画面描述了文人在游赤壁时的感慨，虽屡次改朝换代，但江山依旧。此图意境深远，构图采取俯视角度，赤壁位于画卷的左端，陡峭而险峻。山路盘绕其上，有几位文人在赏景吟诗。画卷中端江面开阔，有仙鹤在空中翱翔，岸边舟船上有一文士闲坐于内，可能绘的即是苏轼。山水和人物活动情景交融。 后幅有陈泰来书《后赤壁赋》。本幅作者自识：“癸卯秋日蒋乾为乾峰先生写。”引首钤“皇朝恩荣”等4方藏印，后钤“虹桥居士”、“至德里人”2印。

　　蒋乾，生于1525年，卒年不详，明代画家。字子健，江宁(今江苏南京)人。蒋嵩之子。寓吴郡(今江苏苏州)虹桥。工山水，清拔古雅，绝不类其父派。

　　明 蒋乾 仿王蒙山水 纸本水墨画 纵98.1 横34 公分 国立故宫博物院

　　这幅画是浙派画家蒋嵩之子蒋乾，所留存下来的少数画作之一。画面中，山峦层层叠叠，几乎将画幅填塞地密不透风。画的右侧有一道瀑布高悬，在山谷间製造深入的空间感。而近景山石有长松挺立，山屋茅舍隐蔽山中，是十分适合文人读书休憩的地方由画上的题款：“蒋乾倣黄鹤山樵笔意”，知道这是蒋乾临仿元代画家王蒙风格的山水作品。在山石上佈满密密麻麻、弯曲的短弧线，墨色浓淡分明。这是画家从王蒙惯用的“牛毛皴”技法变化而来，目的是为了表现江南水乡土石鬆软、草木茂密的地理景观。一般来说，浙派画家很少学习王蒙的画风。而蒋嵩的传世作品中，也无出现这种技法和风格。所以蒋乾此画显然并非继承家学，而是受到以元代四大家为学习对象的吴派画家之影响。蒋乾脱离浙派的传统，而向吴派靠拢，应该是为了迎合当时观众的品味，而刻意选择的一种改变吧!

　　明 蒋乾 抱琴独坐图 纸本墨笔 纵134.1厘米 横61.8厘米 北京故宫博物院藏

　　图中峰壁临湖，翠树葱郁，屋宇水亭，平坡堤坨，相映成趣。永亭中有人凭栏眺望，屋前平坡，有人临流独坐，有抱琴童子侍立。笔墨学文徵明，意境清远。