安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)

　　2018年3月22日~10月7日，安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)应英国泰特委员会之邀所做的特展“壁球”在英国泰特美术馆的杜威恩画廊举办，这个由苏富比拍卖行资助的一年一度的艺术项目，已连续举办了11年。在此之前，塞里斯·怀恩·埃文斯、费昂娜·斑纳、伊娃·罗斯柴尔德、马丁·克里德和莫娜·哈透姆等在当代艺术领域卓有建树的英国艺术家，都曾应邀在此举办形式各异的展览。

《砖头西服》

　　借由“壁球”这一娱乐性、趣味性室内运动之名，汉密尔顿在这里创造了一个沉浸式的新环境。整个空间由7000块方形瓷砖铺设而成，呈现出计算机生成模型式的结构，极简主义风格的纯净外观，带给人一种不真实的气氛，使人情不自禁地联想到古罗马公共浴场或当代水疗中心。汉密尔顿以一种融合了雕塑和表演的装置，将杜威恩画廊“改造”成了一个精心制作的舞台。她从泰特美术馆的藏品中选择了十件具有有机形式的雕塑(包括亨利·摩尔、伯纳德·梅多斯和弗朗索瓦·斯塔利的作品)，摆放在高低错落的基座之上，就像是众多藏品中的一些代表登上了领奖台。同时，展览期间，每天都有身穿怪异时装的演员在展厅中进行表演，他们或静或动，成为展厅中的活体雕塑。

elicacy … a badger-like performer poses in one of Anthea Hamilton’s plinths. Photograph: Matt Greenwood/Tate 2018

Lumpen … some of the sculptures picked from the Tate collection for Anthea Hamilton’s installation. Photograph: Seraphina Neville/Tate 2018

　　作为2016年透纳奖提名者，汉密尔顿曾以其具有独特幽默感和叙事性的作品为艺术界带来强烈冲击，此次与西班牙奢侈品牌Loewe合作推出的“壁球”展，再度印证了她将图像与故事叙述融合在一起的能力。受20世纪初法国作家、戏剧理论家安托南·阿尔托及其所呼吁的对“形象的物理知识”的影响，汉密尔顿想要在作品中研究对一个想法或形象的身体反应。在这里，艺术家将瓷砖，结构，雕塑和服饰汇集在一起，邀请表演者探索他们自己对形象的诠释。汉密尔顿与Loewe的创意总监乔纳森·安德森合作设计了七款服装，他们希望从南瓜或西葫芦的形状和色彩出发，以衣服的质感和细节表达出南瓜或葫芦的有机纹理，例如绘有条纹图样的连衣裤、夸张的荷叶边真丝衬衫以及葫芦头饰，表演者每天选择一套服装，反映并表达他们在空间中所展现的角色的个性。

安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)《门》

　　汉密尔顿的作品融合了来自艺术、设计、时尚和流行文化等元素，她的作品既充满刺激又令人感到愉悦。近几年，她在不同国家展出了许多大型特定装置，其中最著名的是使她荣获特纳奖提名的、在纽约雕塑园举办的名为“苔藓!力比多!贞操!”的展览，此展最夺人眼球的是一件名为《门》的大型装置，一位健硕的男子把双手放在自己裸露的臀部上的局部形象，镶嵌在一堵砖墙上。这件作品的灵感来源于意大利建筑师盖特诺·佩斯于20世纪70年代初计划在曼哈顿一幢摩天大楼的门口设计一个裸男臀部形象的想法(此计划并未实施)。2016年，汉密尔顿在泰特美术馆根据场地“重现”了这一作品，独具匠心的蓝天白云背景设计增强了作品的超现实氛围。

　　在创作中，汉密尔顿常常将看似毫不相干的物品并置或拼凑在一起，以一种机智、诙谐、出人意料的视觉语言唤起观者的共鸣。与同时代的许多艺术家一样，汉密尔顿的艺术也透露出一种折中主义的特点，她游刃有余地穿行于艺术史、哲学和流行文化之间，在丰富的视觉材料库里蜿蜒而行，随心所欲地采集所需图像，并利用现有图像创造出新的叙事。她善于发现物质材料和文化材料的视觉关联，在她的作品中，20世纪70年代的迪斯科舞姿和高级时装可以与立体主义形式甚至达达主义精神完美地无缝对接。

　　汉密尔顿的作品关乎日常生活的方方面面，包括性别和情色，却从不涉及她的黑人身份。作为土生土长的伦敦人，她与当今世界并无隔阂，尽管其艺术表达方式有时促狭、奇诡，但她所聚焦的仍是跨越文化、跨越时代的一些普世性问题。她在访谈中曾经谈到：“我想做一些令人厌恶的事情，但那可能仍是有趣和迷人的。”