“透视应该被反转。”

　　2015年，78岁高龄的大卫·霍克尼在北京大学及中央美术学院举办讲座，向中国的听众分享了他对于人类观看方式的深入思考，而这个挑战常识的句子即是讲座的核心线索。

　　3年后，霍克尼的新作展“David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even Printing]”在佩斯画廊纽约空间开幕，以18幅新作品持续就“反转透视”这一观念进行探索。

　　正如霍克尼在讲座中所阐述的，西方绘画的透视法是一种机械的观看，它与人们观察世界的真实习惯相违背：区别于前者固定的单一视角，人类的日常观看角度是不断变化和移动着的。

　　这一思考的“灵感来源”已成为一段耳熟能详的故事：三十多年前，他偶有机缘在纽约大都会博物馆见到了中国古代的卷轴画，并被欣赏长卷时“移步换景”的观看方式所震动。彼时的霍克尼刚刚开始他的摄影实验，并隐约意识到固定而单一的镜头视角所带来的观看上的局限性。而这次欣赏中国长卷的经验则令他豁然开朗。

　　对霍克尼而言，“观看”这一行为始终充满着无限的探索乐趣。如何将这种乐趣分享给他作品的观看者们，或许正是他不断保持思考及实验热情的动力之一。而在这种思考下，机器般精确的西方传统焦点透视原理则无疑显得“无趣”得多。

　　只有长时间努力观看的人

　　才会发现寻找美景的乐趣所在。

　　——大卫·霍克尼

　　此次新作展所展出的大部分绘画均使用了六边形的画布，它为艺术家超越传统透视的局限性增加了某种结构性的作用。而作品的描绘主题则显得广泛而丰富：从他洛杉矶家中的露台、美国的大峡谷到英国东约克郡上一路曼妙的风景，以及对早前创作题材的回顾……通过持续对三维空间的再现方式进行实验，霍克尼的绘画以“反转透视”的方式延展了画面的观看性。画面不再归于单一的视觉消失点，而是向相反的方向铺展。与之相应的，观看者将无法从固定视角速览全局，而需要调动更多的耐心。

　　此次展览还将展出艺术家最新创作的摄影作品。霍克尼将不同视角拍摄的多张照片利用数码后期技术合成为单张大幅图像，延续了艺术家早期宝丽来相片拼贴作品及多屏影像作品等实验，同时也呼应了其绘画作品中对于空间的多重体验的追求，可被视为艺术家在新媒介上的又一次令人兴奋的拓展。

　　展览将持续向公众展出至5月12日，并将随展览出版一本全新画册。其中将包括艺术史学家、美国《纽约客》(New Yorker)杂志特约作者劳伦斯·韦施勒(Lawrence Weschler)撰写的文章。作为霍克尼多年的老朋友，韦施勒曾将二人的数次对谈集结出版《忠于生活——与大卫·霍克尼25年的谈话录》(中文版2015年由浙江人民美术出版社出版)。