4月20日~30日，“深圳设计周”如火如荼地进行着，冲击着观众的视觉，颠覆着观众的观念。两大展场——深圳市当代艺术与城市规划馆和设计互联|海上世界文化中心各有千秋，一个呈现“主题展”、“AGI CHINA”、粤港澳大湾区三大重磅设计展，另一个专注此次设计周的主宾国——意大利，不仅奉上意大利在华设计师的作品，更策划“意大利日”，进一步解读意大利的设计与文化。

2018深圳设计周的“AGI CHINA”

　　在这些让人目不暇接的精彩展览中，“AGI CHINA”展是中国最具国际影响力的平面设计师群体的一次经典作品展出，由韩家英、王序、李永铨、蒋华四位著名设计师联合策展。AGI CHINA 展，跳脱出“从中国看中国设计”的角度限制，将视野拓展到全球，找寻中国平面设计的源头和历史时刻。

“AGI CHINA”展览现场

　　在约 1800 平方米的展馆内，展览以“上下东西、内外古今、前后左右、南北小大”为主题线索，集中梳理了1959 到 2018 年的重要设计人物和事件。每一位设计师的作品呈现，都是一个时代的印证，反映了不同年代的设计时刻和故事。此次展览共计展出了约 350件设计作品，包括大量珍贵的早期海报、杂志、年鉴等。

“AGI CHINA”展览现场

　　“AGI CHINA”，可能对一般“设计盲”的观众来说，只觉得“热闹好看”，实则知之甚少;但对于设计“圈内人”来说，创建于1951年的“AGI”是汇聚世界各地最顶尖平面设计大师的一个俱乐部，目前约有500余位成员。自“香港设计之父”石汉瑞先生1980年加入以来，截至目前，“AGI”的中国成员已达37位，设计师们均以加入“AGI”为荣。可以说，AGI的历史几乎就是整个平面设计的发展史。此次深圳设计周的AGI论坛上，设计师何见平将AGI的历史、发展如数家珍般娓娓道来。

“对话AGI”论坛现场

　　AGI成立：5位发起人中有3位还是艺术家

　　跟大多数行业的发展史一样，AGI的成立也充满了不少的偶然性和必然性。1951年，它诞生于法国，由5人发起，这里面3位是法国人，2位是瑞士人,首任主席是Comtu。“二战以后，欧洲的文化精英都为了逃避战争去了瑞士，当时在瑞士聚集了全世界最好的平面设计师;而法国因为二战刚开始的时候，就被德国占领，投降了，所以大部分文化传统得以保存，免遭战火之灾。所以，AGI在这两个国家，由这两个国家的设计师们来倡议的时候，既有偶然性也是有历史的必然性。”何见平说。

设计师何见平在论坛上

　　实际上，这5位创始人中，有3位并不是标准的平面设计师，而是艺术家，但瑞士的两位设计师确实是非常专业的、有社会影响力的平面设计师，比如Donald Brun，当时他被称为“实用艺术家”，他的艺术风格是在摄影技术还没有普遍运用到平面设计中之前，他就能把一个物体画得非常逼真。这种画法，上世纪80年代末，中国大学里装璜专业的设计师们几乎都经历过，它叫“逼真画”。

1951年瑞士初创

　　Donald Brun在瑞士为很多大企业做了平面设计或者“逼真画”。二战以后，很多欧洲的城市需要重建，在重建的过程中，“速度”被当做第一要素，所以包豪斯的方法被推广开来。当时的摄影专业还没有用到广告业里，所以瑞士设计师在绘画方式上，去掉了很多装饰的东西，线条、线脚都没有了，而直观地呈现单一的物体，这个风格被称之为“单一物体风格”，这是瑞士在二战以后领先于世界的很典型的风格。

　　当这5位提议成立一个协会的时候，得到了法国、瑞士，尤其是瑞士设计行业的热烈反响，第一届就招纳了50个人。1952年的年会在伦敦举办，当时他们定下了年会的模式，试图营造供平面设计师之间内部交流的机会。每一年年会，会员都带着自己最新的作品去进行交流。后来，会员越来越多，内部交流就逐渐变成了展览。

“香港设计之父”石汉瑞在论坛

　　50年代关键词：实用美术

　　在上世纪50年代，平面设计的关键词是“实用美术”——没有繁琐的风格，也没有个性化的表现，整体仍然是比较具象的、突出文字阅读性的风貌。

　　瑞士几乎包揽了当时顶尖的设计师;法国设计师热衷于用海报表现艺术，他们的身份常常兼具设计师、艺术家甚至漫画家;德国受战争影响，不少艺术家被迫远走，而战后又受到政府邀请，陆续回国;美国的经济繁荣，支持平面设计的发展，比如当时耶鲁的石汉瑞，创作了不少优秀作品;东欧则受苏联影响，信息较为闭塞，艺术家被要求必须参加国家的政治宣传，很多艺术家有不满情绪，此时受到世界关注的就是波兰的海报风格，这是一种非常狂野的、画面内容跟表现出来的信息不相符的风格，但这种作品被西欧人宣传，甚至有人为了这种风格去华沙学习。

石汉瑞设计的汇丰银行年报封面

石汉瑞

　　60年代关键词：创建理论 关注科技

　　上世纪60年代，正值两大阵营冷战时期，AGI在欧洲的宣传、展览比较多，而此时，欧洲平面设计的风格趋于奢华，甚至有些高高在上，很多新的发明和技术应用到平面设计中，比如造纸、印刷。此时，关于CI、VI的设计，全世界定下了一套理论，涉及企业发展如何与平面设计师合作，设计师也开始慢慢关注科技发展跟自身行业之间的关系。

石汉瑞 1989 自画像海报

　　60年代的AGI，出现史上最活跃的一位主席，他是很重要的平面设计师，也是理论研究者，写了很多关于AGI和平面设计的书，在设计传播上的功劳很大。

靳埭强 1978 第三届亚洲艺术节海报

　　瑞士受战争影响小，经济一直比较稳定，所以很多展览都在瑞士举办。那时政府鼓励学校开始转型，把设计从美术教育里面分离出来。

　　由于二战的关系，50年代的AGI几乎没有吸收德国会员，但到了60年代，德国设计师逐渐参与进来。德国政府大力推动平面设计发展，希望通过平面设计，通过艺术，改变德国在二战中的负面形象。

余秉楠 1980 《美术字》书籍封面

　　70年代关键词：摄影蒙太奇

　　在50年代末60年代初的时候，摄影慢慢走进平面设计行业，但因为价格昂贵，所以并不普遍。到了70年代，技术的发展令摄影费用降低，很多设计师开始用摄影来进行蒙太奇的拼贴方法，这其中，最有影响力的是德国的平面设计师，所以70年代的第一场AGI年会就是在德国的沃尔姆学院举办。

　　而另一方面，瑞士国际主义平面设计师风格已经传到全世界，包括日本也受到了他的影响。

陈绍华 1992 平面设计在中国展海报

　　80年代关键词：巴塞尔学院派

　　上世纪80年代，成立于60年代的瑞士巴塞尔学院派声名鹊起，瑞士的平面设计风格——就是以网格作为典型的风格，通过巴塞尔学院派传播到全世界。它在日本产生很大反响，美国的新浪潮也受到巴塞尔学院派的巨大影响。同时，在80年代，平面设计已经开始从实用美术中分离出来。

黄炳培 2002 红白蓝海报

　　90年代关键词：如何与公共艺术相连

　　90年代，平面设计的专业性更强，甚至慢慢地把平面设计叫做视觉传递——就是研究信息在人的视觉器官里，如何更有效地传递。

　　而设计如何与公共艺术相连也成了90年代热门讨论的话题，比如讲究火车站、飞机场的导向怎么设计，有没有无障碍设计的关键元素在里面?

　　这十年，也是AGI加入会员最少、最严格的十年。

吕敬人 2005 刘宇廉的艺术世界书籍设计

　　从2000年开始，中国加入AGI的成员越来越多，而2004年AGI的年会选择在了北京举办。截止2017年，AGI一共有506位会员，而中国设计师有37位。

　　何见平认为，一个行业有一些专业人员聚在一起，组成一个协会，是一件好事情，它有助于专业的发展，也有助于专业之间的交流，“它涵盖了很多优的设计师，但从来没有什么绝对权威的说法，它也犯过很多错误。我觉得有很多优秀的设计师没有被AGI接纳，或者说他根本不想加入这个协会。但对我而言，我总是把这个协会想成一个很完美的、对这个专业的追求。”

AGI论坛现场，一众设计师合影

　　那么，这么一个全球性的、专业性极强的设计协会，入会门槛有多高呢?设计师李永铨也在论坛上坦诚相告：首先，要准备20个作品，其次需要由3名AGI会员联名推荐。最后经过严格的作品审查，获全体当地AGI会员一半以上的投票，才有资格入会。“我们每年有一个准选会，再经过10名国际AGI评审，需有7位或以上投票同意才能无议通过，在每年AGI年会AGM大会最后一天公布。”

设计师李永铨

2012 李永铨 百花齐放

　　评选Tips：

　　第一，高水准。一般的设计是没用的，做评审的，看了太多好东西，所以高水准是设计的必然。

　　第二，绝对个性化。李永铨当了3年AGI的评审，他说，所有评审几乎都对个性化的设计特别有兴趣，“你要把你本身国家的个性和文化表达出来才可以。”

　　第三，字体处理手法。曾经有十年，所有的设计师对字体很有兴趣，所以你不可能随便把一套字体放在里面，字体很重要，无论是汉字、英文，还是韩文都是一样的，你们可以通过新的字体方式来达到更高的水平。

　　第四，风格有连贯性。因为参评者要准备20个作品，而这20个作品不可能是20种不同的风格，所以要有连贯性。

　　第五，书本较易入围。“我们做很多文化的海报，做很多出版的东西，这是一个挺好的TIPS，在我们的AGI会员里面，也有很多做书本的，所以你要看看你们做的书有没有达到这个水平。”李永铨说。

　　第六，商业作品。商业作品非常重要，20个作品里要有一半是真正的商业作品。曾经有一位主席问过一个问题：参选作品里有没有真正的商业作品?如果仅仅是文化的东西，他不接受;后来这位主席走了，换了一个主席，他说里面可以一半是商业作品，一半是文化的作品。

　　第七，切勿有不是水准之作，一个也不能有。如果达到了AGI水平，为什么这么烂的东西你可以选过来。曾经有一位设计师的一个作品比较普通，就没有通过。“如果交20个作品给我们去挑选的时候，不好的麻烦你拿走。”

四位策展人

2015 蒋华 AGI大会共存海报

　　虽然入会要经过层层考验，看起来甚至让人“望而生畏”，但李永铨仍旧认为新鲜的血液是设计得以生存和发展的保证。“‘我们要穷及一生，帮助后备超越我们国家社会工业才有希望’，这句话不是我说的，是戴卓尔夫人爸爸说的，我们现在是最好的年代，因为如果我们后面的年轻人在后面，整个行业就完蛋了，所以我想说，AGI需要年青人。”