主讲人介绍：Dieter Detzner(德)

　　艺术家 Dieter Detzner，1970年出生于德国巴登符腾堡州阿伦市，毕业于柏林艺术学院。其作品曾于北京今日美术馆、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体(技术)中心、比勒费尔德艺术协会公开展出，并且多次出现在Neu Berlin、柏林Nourbakhsch、柏林Truelzsch、柏林Max Hetzler、马赛Gourvennec、巴黎Corty和伦敦Madder 139等多间画廊。现今生活和工作在柏林，他的艺术作品是基于空间创作的，他喜欢把观众都融入到作品中，以使观者能以新的形式去感受它们。

　　而且这一部分艺术作品这一组作品也在整个艺术界是广受欢迎的，因为他们非常适合去被拿去展览，同时我也把它在Basel艺术节和等等许多的场合进行了展览。所以刚刚那一组艺术作品他关于水花飞溅的这样一个理念呢把我引到了我的下一个灵感那就是关于爆炸的瞬间的一个拍摄，在这一组作品当中我尝试去拍摄爆竹爆炸一瞬间的场景，我发展了一个技术就是能够用声控去控制我的相机，所以说能够去拍摄到爆竹爆炸的这个非常精确的一瞬间。大家可以在这一组作品当中发现我的兴趣不仅仅是在时间当中了，我的兴趣也移到了许多其他不同的层面，包括包括关于顺序以及在整个空间层面的一个探索，因为这样的爆炸不仅能把我们的思绪带到星星和行星它们爆炸的这一时刻，也可以把我们带到整个宇宙的起源当中，与此同时这样的色彩的设置也可以让大家想起来巴洛克时代的许多作品。同时我采取的展示他们的形式也与第二个作品也就是我的关于花束的展示形式是非常相似的，就是我把照片覆盖在灯箱上，然后把灯箱中间的灯打开之后会给大家一个非常明亮、非常显眼的一个展示，这样也会让大家能够想起来我们在火车站以及飞机场看到的许多广告牌他们的展示方式。

　　所以呢对于以上的作品来说它们给我们带来了许多突破，但是接下来我发现自己并不满足于关于顺序和无虚的探讨，我把目光由顺序移向了混沌，我发现自己经常思考的问题就是怎么样去表达顺序，我想要依赖一种系统去表达顺序，于是我开始探索这种系统，我由此去发现了柏拉图的正多面体，这样的柏拉图多面体只有5个可能，这5个可能是金有的用正二维多边形去组成的多面体，于是我开始探索这样一个柏拉图多面体的系统。这样的5个柏拉图多面体给了我一个非常大的兴趣，因为我发现柏拉图用这五个不同的多面体去代表四个不同的元素和宇宙这样一个概念，我可以注意到现在我们幻灯片上面关于立方体底下的这个土的元素其实是翻译错误，然后它应该是土就是像我们的金木水火土当中的土这样一个元素，因为我发现这四个元素可以让我利用这些元素去组成一个属于自己的世界。

　　而且呢这个柏拉图多面体是非常非常重要的，所以在艺术史的长河当中我们可以在许多艺术作品当中看到他们的身影，在这里我只给大家举了四个例子，但事实上有数以百计的例子等着大家去发现。所以呢我开始就柏拉图多面体进行我自己的实验，在实验的过程当中我发现丙烯酸玻璃是一个非常好的材料，因为在梳理这种材料的时候起用到的工具和木料是非常相似的，同时我可以自己动手去制作它，因为我不希望在我自己的工作场合和工坊当中去依赖他人，所以在我制作出来的这五个最先的五个作品也就是这五个不同的多面体的时候我为了想反映他们不同的性格和不同的品质，我在他们底下所用的一个支撑的平面都是不一样的。同时为了给这些不同的多面体作品更多的人格和更多的个性，我给他们每一个都取了一个非常人性化的名字，我给他们取了名字都是和我自己有非常亲密的关系的，所以当我看到这些作品当中其实我能看到的是他所代表的一个人的个性。

　　所以但是我知道这五个作品他们的出现其实只是第一步，因为我想要进一步把它们组合在一起，他们让我看到了更多的可能，因为它们自身所带有的这种对面性，所以在这里的这一个展示其实大家可以看到的是立方体和正四面体，他们两个之间的一个组合。接下来的这个组合则是十二面体和二十面体之间的组合。他们两个之间的组合可以让我们看到他更像一个球体了。

　　接下来如果我们把很多个正四面体给组合在一起呢，其实我们可以得到一个链条一样的组合的一个形状的组合，这个其实与我们生活当中的DNA的概念是非常相像的，所以他也让我觉得比较有趣，因为我们的艺术与物理和生物之间其实也是有一定的管林的。

　　所以到目前为止我所做的一些工作都是用比较小型的不同的立体和不同的多面体去进行组合，但接下来我想更多的去探索空间当中的可能，所以我开始利用整个空间的可能去制造一些更加大的一些艺术品，我还想能够把观众放到我的艺术品当中去，让他们成为艺术品中的一部分，所以接下来给大家展示的这个艺术品是我在一间慕尼黑的画廊当中放置的艺术品，这个雕塑其实贯穿了整个画廊，我们可以看到这个画廊的布局是这样子的，所以我把整个艺术品把它横着放到整个画廊当中，它的整个长度达到了15米之长，而由于它自身的重量在中间造成了一个小小的下坠的这样的一个弧度。去到展览这样一个艺术品之中的一个贯穿始终的概念就是我想让我的艺术品永远是连接整个画廊的一面墙到另一面墙之间的，他还需要贯穿整个画廊，我的灵感也是来源于这样一个索桥的灵感，就是他是在连接两个不同的世界，连接两个不同的面。