主讲人介绍：艺术家 Dieter Detzner，1970年出生于德国巴登符腾堡州阿伦市，毕业于柏林艺术学院。其作品曾于北京今日美术馆、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体(技术)中心、比勒费尔德艺术协会公开展出，并且多次出现在Neu Berlin、柏林Nourbakhsch、柏林Truelzsch、柏林Max Hetzler、马赛Gourvennec、巴黎Corty和伦敦Madder 139等多间画廊。现今生活和工作在柏林，他的艺术作品是基于空间创作的，他喜欢把观众都融入到作品中，以使观者能以新的形式去感受它们。

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　　所以在装置这样的艺术品当中，这样的艺术品的时候大家可以想象。

　　它贯穿整个房间是有一个15米的长度是相当长的，我在制作和放置这个艺术品的时候必须要在艺术品的中间去穿插一根金属的丝，这样才把它能给稳定住，同时还有一位工程师他会帮助我去计算中间的下出有多大的一个幅度，这样来说我才可以让我的每一个立方体的尖角都对着一个相同的角度，然后能够让他不为自己挤压到。

　　同样的一个概念也体现在另外一个艺术品当中，在这个作品当中我把他变成了一个竖直的版本，我去做了一个关于像是柱子一样的艺术品，这个艺术品他的重点就在于他永远存在于也就是非常精确的存在于天花板和地板之间，所以当我们看到右边的他在真实场景当中的样子的时候，我去制作这样的作品的时候一定要去定做，在这样的一个起居室当中他们会给我们的天花板到地板之间的精确的高度，我才能去制作这样一个作品。同时我给大家展示的这一个作品是另外一个柱状的作品的展示，之所以展示它是因为它是我所有柱状作品中最高的，他有9米之高，同时他是为一个艺术节制作的，他的内部采用了镜子这样一种形式，同时这样的一个作品可以让我可以体现我从布朗库希这样一位世界上被认为是第一位抽象雕塑家她们的作品当中汲取的一些灵感。所以这样的一个多面体的组合也让我发现了无限的可能，我发现它和自然界中许多结晶的过程是非常相似的，所以我就开始了这方面的一些探索，在自然当中进行结晶的时候通常它也是会形成一些多面体，而这些多面体都可以由我一开始所制作的小型的多面体去延展而来，例如这个作品是关于水晶的一个启发而来的一个作品，他给我们可以给我们展示一下整个水晶的原石你在外面看是有一层壳的，如果把它抛开里面则是不同结晶体的水晶。所以接下来想给大家展示的这一幅作品其实是一间艺术机构他们要求我去做一个作品来展示我所有的灵感来源来做一个参考，所以我就把我所有的灵感来源放在了一个投影仪当中，然后让这个投影仪去投影到我的一个作品上面，而这个作品是一个镜面的装置，所以它会把我的灵感来源投影到整个它周围的墙面上，其实这也是一个关于我自己作品以及我的灵感来源的解构的过程。

　　所以接下来我由此受启发发展了许多墙面上的作品和视频的展示，接下来想给大家展示的这个作品也是非常重要的一个作品，因为可以看到他与我们的海报是相互呼应的，同时这个作品的灵感来源其实是他也是我的第一个管状的作品，因为他让我从他的灵感来自于如果一个形状在空间一个平面图形在空间当中进行移动的时候，其实它是会建造出一个立体的空间的，而这样一个管状它有内外两个部分，在内外两个部分这样一个展示当中也引发了我与时间的一些兴趣和疑问，它代表着内外部两个不同的时间，而内部的时空和外部的时空是否会有一定的不同呢，这也是我的兴趣所在。所以接下来我由此发展了许多的墙面上的作品，我把我的管状作品和经面结合在一起，这个是我的第一个关于管状加镜面的一个作品的展示，接下来我还做了许多类似的尝试，所以最开始的时候我会先画一个快速简单的素描，这个素描通常是由一些简单的线条所构成的，甚至我们可以在自己的手机上就完成这样的作品，接下来我把这一部分的作品剪切下来，并且把它发展成一个三维的，所以现在大家看到的这个最后的终结的作品其实就是刚才那个素描的一个完结的版本。

　　现在给大家展示的这个作品也是我关于这个系列的浮雕的最大的一个作品，他位于柏林的一个画廊，这个画廊当时展示这面作品这个墙位置比较奇怪，他正好在一个窗子的对面，而这个窗子又是在整个画廊中间的所以我当时的思想，我当时的想法就是通过一个镜面的装置可以让整个墙消失不见，同时也把大街上的街景去引入到画廊之中去进行展示，而我对于浮雕这样的作品的一个兴趣，永远是去剪切整个线条的一部分，所以大家就开始思考在整个浮雕之外的世界是怎么样的，线条是在哪里进行交接的，线条又是在哪里进行平行的移动的，所以它会引起大家的思考。所以在侧面大家可以看到他背后正面墙其实已经消失不间了。这个结构其实就是我刚刚那个浮雕的最初始的形态，是像一个很简单的素描一样，但事实上我是用胶布来进行一个构架的。

　　下面就是给大家展示一下整个作品它诞生的过程，首先我先用胶带去勾勒出一个形状，接下来我把它的形状转移到电脑当中建造一个3D的模型，我用的软件是CAD，这个CAD的软件在之后我对整个作品进行塑造也是非常有帮助的，因为他可以帮助我确定不同形状之间的角度。

　　接下来的一些例子就是给大家展示整个系列作品他们的一些不同之处，包括不同的颜色、不同的大小，以及有些作品他们两个是对称的，所以在悬挂和展示的过程当中他们必须要放置在一个角度之中，并且放置在彼此对面。所以大家可以发现我的兴趣主要还是放在了空间它的延展方面，所以一旦我有机会去做一个个人展的时候我通常都是会选取关于空间的一些主题，因为这些作品他们的占地面积比较大，然后他们的关系也比较复杂，像接下来这些作品大家可以看到这是我灵感的一个展示，同时他是在柏林的一个画廊当中去进行展示的，在那个地方我选用管子来当做是我作品当中的一个展示的途径和媒介，我把他们放在整个的空间当中，然后把他们进行了剪切和拼接，我只选取了其中50%的量，然后把剩下都留给大家进行想象，所以当大家站在整个作品的内部和中间的时候，大家会能够想象到原本不存在的空间，所以这其实也是给予我们的想象力的一个挑战。