主讲人介绍：艺术家 Dieter Detzner，1970年出生于德国巴登符腾堡州阿伦市，毕业于柏林艺术学院。其作品曾于北京今日美术馆、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体(技术)中心、比勒费尔德艺术协会公开展出，并且多次出现在Neu Berlin、柏林Nourbakhsch、柏林Truelzsch、柏林Max Hetzler、马赛Gourvennec、巴黎Corty和伦敦Madder 139等多间画廊。现今生活和工作在柏林，他的艺术作品是基于空间创作的，他喜欢把观众都融入到作品中，以使观者能以新的形式去感受它们。

　　所以呢在接下来的时间当中我有幸被邀请参加了Basel艺术节，这也是一小部分艺术家，艺术只能有一次的一个殊荣，而每年也只有大约10个艺术家能参与到其中去，为了这个Basel艺术节我进行了这样一个作品的构件，我去构架了一个空间，其实它是由两个巨大的管状的形状和空间组合在一起形成的，我把它们纠缠和扭结在一起，然后通过外部的一个剩余部分的剪切组合成一个新的空间，从这样的照片当中大家可以看到它在外部看起来是什么样子的，而在构建这样的空间的时候，我想给大家的一个感觉，给观众的一个感觉是没有任何一面墙是一个直角的形状的，而参观者如果可以站到我作品的内部他会丧失自己的方向感，也会丧失自己的空间感，所以其实会对一个表面形态的探究。

　　所以呢，我刚刚所创造的这样一个空间上的作品其实大家可以从这样的一个结构图当中看出我是怎么去构架这样一个空间的，但与此同时我们还想进一步去展示的是我想把这个空间作为一个艺术品的展示空间，这和我接下来想给大家看的也就是20世纪艾尔利希茨基他的这样一个作品就是《抽象的柜子》这样一个作品是非常相似的，在这个作品当中艾尔利希茨基他创作了这样一个狭小的空间，在这个空间当中他只悬挂抽象的艺术品和画作，与此同时他把整个艺术品和整个空间之间的界限变得外越发的模糊了起来，所以他的艺术品，所以他的这个空间也可以被称之是一个艺术品，这样的一个展示方式也被现代艺术博物馆的馆长称为是20世纪最富有创造性也是最富有时代意义的一个艺术展览。

　　所以同时我们可以看到之前，这个是利希茨基的另外一个作品，他把自己的空间去为艺术进行服务，为自己的艺术作品去创造了一个空间，其他的例子还有这个就是霍斯希塔他的作品一个的展示，在我在Basel艺术节的这个作品的展示当中我也在这个空间当中悬挂了我自己的艺术作品，在他的内部我悬挂的是一些我自己的画作，这些画作是在经面商所做成的，我把镜子放置在火焰上面进行熏烤，这样镜子上面就会覆盖上一层煤灰，镜子就会变成是黑色的一个画布，在这个画布上我从高处在我的工作室悬挂下一个坠子，用这个坠子下坠的动能去进行作画，在整个黑色的镜子上面去制造出一些痕迹，这个作画是非常随机的，恩爱这个坠子它的运动的轨迹是与地球的重力和地球自身的运动有关的，这样的一个坠子可以在其他的历史和物理自然的博物馆当中见到类似的一个应用。

　　所以这个是我的作品的进一步更加细致的一个展示，我们可以看到这个作品上面的这些细线它的整个形状其实是由我们地球自身的运动去造成的，所以它进一步象征着我们整个宇宙的运动，而作为艺术家我们总是会解释自己的作品，所以在我看到这些作品的时候我会想到在制作他的过程当中我会给这个下坠的钤坠一个最初的动力，但是在整个作品的制作过程当中牵坠怎么动的则是由我们的宇宙和地球去决定的，是我自己所不能决定的，这也就解释了我自己的一个艺术世界它是有责任的规则的。

　　所以在制作我们的这些作品的过程当中我发现这个煤灰在镜面上的作画是非常不易保存的，它是一个非常精细，非常要求非常高的，你不能去触动它这样你就会破坏它的形式，所以我想到要把它覆盖起来，在覆盖的过程当中我再次受到了启发有了灵感，就是我可以把覆盖它的这一个覆盖层演变成一个艺术品，同时我也在不断地探索这样的覆盖层与我的空间之间的关系，在这里我们可以看到两个不同的作品，这两个作品之间的区别就是一个是我把镜面放在了覆盖层的上面，一个是我把镜面放在了覆盖层的下面，但是因为他们都是黑色的，所以大家可能看的不是很清楚。所以我们可以看到我们还可以用不同形状的空间和玻璃的形态去对它进行覆盖，能否我们把它形状和颜色进行改变，比如说像这个作品就是用了荧光色和霓虹色这样大家可以看的比较清楚，接下来我还对另外的一个主题进行了探索，就是我们可以看到左面的墙上是我在墙上面挂的是浮雕方面的作品，而正面我有关于立体的一些形体和多面体的探索。同时大家可以看到这一组作品其实也是我的关于反射和空间的兴趣的一个展示，在这样的一个立方体当中大家可以看到去覆盖他的这个部分也就是由荧光色的这一个部分他可以对我们底下的黑色的立方体去进行一个反射，而且他底下的这个平面去衬托他的平面也是一个镜面的，所以他也对这个立方体为反射，但是黑色的部分则不会对于其他的物体进行反射，这也是一个对比。