托马斯•科尔(Thomas Cole,1801–1848)是美国的一位著名风景画家，工业革命初期在英格兰北部出生，青年时期移民到美国，作为一名年轻艺术家游遍英国和意大利。他返回美国后创作了几件宏伟的作品，激发了新一代美国艺术家。他还创立了国家风景艺术学院。大都会艺术博物馆“托马斯•科尔之旅：跨越大西洋(Thomas Cole’s Journey: Atlantic Crossings)”展览首次直观地介绍了这位艺术家的跨大西洋艺术生涯，及其对欧洲艺术的理解。本次展览会旨在纪念科尔来到美国200周年，展映了科尔的30多幅经典大型风景画、油画习作和纸本绘画。科尔的绘画成就与约瑟夫•马洛德•威廉•透纳(J. M. W. Turner)和约翰•康斯太勃尔(John Constable)等欧洲大师比肩，突出了美国与欧洲艺术家之间的对话。科尔是19世纪全球首屈一指的风景画家。

　　本次展览会按照科尔的游历年表展开。科尔最初生活在刚刚工业化的英格兰北部，1818年到达美国，将美国大荒野视作新世界风景画艺术的一个新主题。科尔的早期作品把他的艺术天赋展现得淋漓尽致。在美国名声大噪后，他返回了欧洲。

　　接下来，科尔于1829–31年返回英格兰生活，并于1831–32年游历意大利。在此期间，他热爱现场风景油画创作，借鉴了由克劳德•洛兰(Claude Lorrain)创立的欧洲传统风景画元素。他向透纳、康斯太勃尔和约翰•马丁等英格兰当代画家学习，在意大利进一步探究了风景画和人物画。通过探索科尔的这个风格形成期，本次展览会重新审视了科尔的作品，并重新阐释了科尔在美国崛起、工业革命兴起和美国荒野时代创造的作品。

　　返回美国后，科尔应用在国外学习的知识创作了《帝国的历程》(The Course of Empire)五部曲，警告美国民众这个新兴国家可能会经历古代文明的兴衰。科尔还通过《The Oxbow (1836)》表达了对美国崇高的定义。最后，本次展览会展览了科尔亲自指导的新一代美国风景画家，特别是Asher B. Durand和Frederic E. Church的作品。

　　本次展览会由Elizabeth Kornhauser、Tim Barringer和Chris Riopelle组织，展览设计、图文和灯光分别由高级展览设计师Brian Butterfield、平面设计师Ria Roberts和灯光设计经理Clint Ross Coller与Richard Lichte负责。(中国文物网编译报道)