莫高窟(国画) 2017年 陈伟明

　　写生是个挺复杂的问题。如果从为个人创作收集素材这个层面讲，比较好理解，无非就是景物形象、构图、题材这些具体事项。若是把写生作为一张完整的作品看待，那就不容易一下子说得清了。似乎我们品评中国画的所有标准，用在它身上也都贴切。例如画面的意境、笔墨的精妙、个人对景物的独特感受，以及构图、色彩、形体等等因素，都是我们要面对的问题。

　　学生阶段的写生，更多是解决画面的具体技术性问题，通过对古人前辈作品的揣摩，援引一些语言形式去表达景象、驾驭画面。在这过程中，关注点往往被放在画面构图、景物取舍、对象特征、笔墨刻画、意境营造上，却忽视了培育艺术家敏感的感知力和自我的观看角度。

　　山水画里的一山一水，既和传统的样式有关联，也和中国人对山对水的独特情感有关联。个人情感是山水画写生的内核，它不是过去的、迂腐的、程式化的表达，而应该变成自己生活的表达方式。

　　某种状态下，观念和想法比技术重要，但是没有技术的支撑，个人的想法也会落空!因此，出去写生，你眼睛里看见了什么，决定画什么，那是你的观念和思维在起作用。多阅读，多积累图式，尽力去培育一种异于常人的觉知力和敏感性，才可能观察到别人所忽略的景物。对于客观世界，艺术家是看他要画的东西，而不是画他所看到的东西。

　　要敢于改变，改变不是为了求新求变，而是尽力去寻找自我独特的表达方式。把握好写生过程中画面的偶然性、游戏性，不要负担太重，把写生衍化成太庄重、太严肃的创作行为。

　　面对自然，放进画面里的绝不是映入眼帘、随处可见的场景。要善于发现，把司空见惯的景物通过形式语言的建构，营造出某种有意味的画面，既是所描绘的景物，却又不尽相同，意象生于物象，又不为物象所累。要把内心情感朴素、诗意地融合于纸上，创造出第二自然来。

　　(作者为广州美术学院教师)