何绍基金陵杂述(书法) 张鹏

　　张鹏重视艺术品的物质性，他常摩挲碑碣之下，并与一些碑帖收藏家，修复、鉴赏名家交往，从中学习材料的性能与特点，这些大大提升了他对于“物”的鉴赏力。而他的审美眼光，则完全依赖于见识和书法创作能力。

　　见识产生于博观与对比，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓音”，不能光听别人的意见，必须有自己的判断能力，才能有独闻之听。这是一位优秀出版家的素养，也是一位优秀书家的素养。从张鹏的近作来看，他极其善于选择范本。他取法的多是宋及宋以前的名家名作，如《兰亭》《圣教》《十七帖》《淳化阁帖》《书谱》、颜碑、米芾等，偶及《曹全》等汉碑，但对于晚明诸家高堂大轴与清代碑学名家等时风所趋者，都保持着足够的距离。在创作中，他也很少将顿挫与强烈的视觉性当作追求的目标。他写的隶书极少清人的装饰感。书法的历史遗存太过丰厚，从欣赏的角度而言，不妨兼收并蓄，但从取径而言，往往需要舍弃，否则难免有炒杂烩之嫌。聪明的书家总会依其情性，选择那些相契合的碑帖，在实践中逐步融会贯通，同时展现个人的趣味。张怀瓘对“顺其情”与“违其衷”的讨论，对于创作而言，有极重要的意义。从对范本的判断与去取而言，张鹏无疑是聪明的。

　　让我感到更为难得的是，张鹏在创作中能够同时操控好生宣与笺纸，与此相关，他既能在生宣上展现混沌墨趣与径丈之势，又能在笺纸上漫漫落落，方寸千言，精致中透出文雅。他熟悉大、小不同空间的把握与呈现方式，总能以恰当的手段让观众沉醉于那些技术与趣味的“地道”与“醇正”。孙过庭在《书谱》中曾经谈到专与博，认为专工易就，尽善难求。张鹏显然不满足于专工，他期望自己能从容游走两极之间，在他乐意的任何程度上来展现他对点画与空间的调动，以及对分寸感的拿捏。

　　艺术创作无疑是一种宣泄，但这种宣泄又必须是克制而含蓄的。在这个意义上，只有“雅”才担得起“艺术”二字。我们处于一个热衷表现自我的时代，但过分的张扬则会堕入蛮横与庸俗，艺术始终需要一定程度的被捆绑，而捆绑的工具则是那个强大的形式传统所昭示的法度。张鹏的书写，包含了相当数量恳切的临摹，他始终愿意在与前贤的对话中进行自我的修正，而不是将自我漫无边际地放大。希望张鹏能一直保持对于经典的敬畏，并在与经典的不断离合中形成属于他的个性。但无论怎样的面貌，“雅”始终应是第一位的。

　　(作者为浙江大学文化遗产研究院教授)