近期，陈子君同名个展“陈子君”在湖北美术馆开展。本次展览由冀少峰担任策展人，展出陈子君油画作品47件、纸本及装置综合材料作品173件，其中包括“精灵”系列、“公主梦”系列、“关于告别的练习”系列、“万物生长”系列，串连起艺术家自2012年至2018年的创作线索，其中包括获奖作品《诙谐生活》、《欢乐同行》和《辣妈全日制》。

陈子君

　　在这条连贯的作品线索面前，让我们看到陈子君的可贵之处——“她的视觉讲述，充斥着语义的复杂性和语言的多样性，及创作方式的多极性”。正如本次展览策展人冀少峰谈到的：“陈子君的视觉图像间往往充斥着一种都市化的诗学，会给阅读者一种“寻梦”般的精神律动，这即是一种与自我的心灵相贴近的表述形式。其视觉图示中常常充溢着的是一种梦幻般的审美意味，亦真亦幻，迷离扑朔的视觉图景，传达出的烂漫而又多姿多彩的令人迷醉之境，实则在令人迷醉的表象之后，亦感知到陈子君的一种矛盾、痛苦与挣扎，这也是她的视觉思考与激情表达的深刻之处。”

“陈子君”同名个展展览现场

　　雅昌艺术网：这一次的展览集中地呈现了您这些年的多个创作系列，为什么会想到在湖北美术馆做这样一个创作回顾展呢?

　　陈子君：也不能说是创作回顾，我更希望是在自己当下的状态中、在同一个空间里把过去几个系列的作品一起呈现出来，重新来看这些作品之后再去想未来的创作，让自己在延续的线索上但是同时又能进行一些线索之外的调整。刚好湖北美术馆的这4个展厅都是比较大的空间，我就觉得这是一次很好的机会来实现之前从来没做过的比较全面的展览。

　　而且这个展览有意思的地方在于因为展览的时间跨度长达十几年，并且加起来有200多张不同媒介的作品，会让我在创作上的前后自相矛盾、瓶颈期比较明显地展露给大家，我想对于观众来说是能够相对完整地见证对于我自己来说这也是很需要勇气的。

陈子君《恶女十忙》布上油彩、丙烯105cm×35cm×10cm 2002年 

陈子君《轻舞飞扬》 布上油彩、丙烯 170cm×170cm 2006年

陈子君《欢乐同行》  布上油彩、丙烯  147cm×270cm 2009年 陈子君

　　从《恶女十忙》到《万物生长》：每一个阶段的生命都有它自己的色彩

　　雅昌艺术网：在这个展览中，从《恶女十忙》到《Mama》系列、《辣妈全日制》，再到《万物生长》系列有一种明显的生命成长。

　　陈子君：早一点的《恶女十忙》更像是一种口号的标榜，用作品来喊我才不要这样那样的生活，因为那时候受到传统观念的束缚，自己就会有一种特别强烈的挣脱束缚的需求，现在回头看这件作品，会觉得它保留了一种很可爱的状态。

　　到了后来的《Mama》系列和《辣妈全日制》，由于生命的不同体验，对自我逐渐有了更进一步的认识，我的状态就变得比较从容平和。过去我很迷恋无论是别人作品还是自己作品中那种情绪化的东西，它让作品呈现出或者饱和或者迷离的状态;现在我会更尊重每一个不同的个体、尊重不同的生命特质，这让我看作品的情绪更宽容，不再局限于情绪化的表达中。

　　我觉得《万物生长》系列可能已经褪去了我怎么看、怎么想的主观性，而是让每一个阶段留下来的生命痕迹都有它自己的色彩、它自己的生长状态，就像是在旁观一段生命历程的感觉，我把自己放得越来越低，万物都变得比“我”更重要。

陈子君《辣妈全日制》  布上油彩、丙烯  222cm×133cm  2014年

陈子君《Mama No.1》 布上油彩、丙烯  100cm×100cm 2013年

陈子君《Mama No.2》  布上油彩、丙烯  100cm×100cm 2013年

　　雅昌艺术网：这样的作品成长线索在您看来是如何实现的?不同阶段女性身份状态的变化是否是这种作品成长的重要原因?

　　陈子君：每个艺术家在不同的时期必然有不同的状态，思考的问题也当然会不一样，这一方面是由于身体的变化和生命的成长，另一方面也是阅历的增长带来不同的生命体验。一旦通过展览的形式把这条成长的线索拉开来看，这种感受就会更加强烈。

　　这十几年中身份变化的过程尤其是母亲的身份一定会让自己的生活状态和感受变得很不一样，而女性的身份本来就让我们在生活和创作中需要更强的平衡能力。但是在我们面临着强大压力的同时，女性对生命的完整体验我觉得也是特别好玩的，因为这是男性体会不到的特殊感受，也是唯有我们才能够提供的女性的生命体验角度和呈现方式。

　　但是这种女性视角又应该是客观的，因为它是一个不可回避的现实。首先我是人，然后我是女性，其次才是女性艺术家，它是这样的一种身份细化，是一种自然而然的客观存在。我们能够通过作品触碰到某些社会生存的状态是因为我们作为人的感知能力，而不是出于性别的触发点。

陈子君 《万物生长 NO.2》  布上油彩、丙烯  222cm×133cm  2018年  

陈子君《万物生长之精灵》尺寸可变 布偶 2018年

　　雅昌艺术网：这次的空间展陈也让我们清晰地感受到每一个阶段的作品成长过程。

　　陈子君：这次展出的作品基本上是已经完成了的，只有最后的展厅中两件比较大的《万物生长》系列布面作品是在展览确定了之后根据空间和展览结构的需求开始做的。以前我是在相对单纯的空间中做作品，所以当我的作品运过来之后面对着这么巨大的空间，最明显的感受就是难以驾驭。大概两三天之后，我才把作品和空间的问题慢慢调整过来，让它在现有条件下达到最好的呈现，我想空间和作品的关系也是我在未来会需要考虑更多的。

　　过去那些比较传统的绘画在展陈布置上会比较简单，艺术家除了前期的创作不需要去考虑太多后期的工作，因为展出的艺术机构会对展览有整体的、统一的调控。但是往往前期工作和后期工作都需要你一起去考虑的时候，我会觉得这个工作更有意思，在这样的状态下，艺术家是创作者同时又参与到部分的策划工作中去，这个是特别有挑战性的。

　　这次在连接两个展厅中间的走廊上展出的作品《精灵》前后在不同的空间中做了四五次展示，在每一个空间中它都在发生变化，尺寸在改变、展陈设置在改变、呈现方式在改变，尽管每一次都在积累经验，但是每一次我都觉得可以做得更充分，下一次仍然会有惊喜。

陈子君《关于告别的练习》尺寸可变 刺绣15件、百家布衣物挂件1件、包裹的缝纫机1台、椅子1把 2015年

　　当下的“我”：万物都变得比“我”更重要

　　雅昌艺术网：从这些不同系列的作品来看，您是否会在创作上走向越来越当代的方向?

　　陈子君：我倒不会去特意考虑这个问题，被归纳或者被贴标签都不是我想要的状态，我会考虑的只是我的表达是否充分。

　　在我更早一点的创作阶段，有一些作品非常幸运地获得了不少奖项，其实是无形中碰巧符合了展览评判的标准。相对于刚毕业那时候的状态，现在我更希望自己能够放慢脚步，顺着自己的创作习惯和生活状态一直往前走，当然应该更加开放一些，但是未必会去迎合某种取向。因为在我不断向前走的过程中，我感觉到自己的不满足，我需要去寻找更多的语言、更恰当的形式，才能让我觉得创作的过程原来可以更好玩。

　　在材料上我觉得自己应该不会放弃在布面和纸上绘画，因为我还是蛮享受绘画的过程，享受这种手工劳作;并且我觉得架上绘画还是有拓展空间的，只不过说怎么样转换自己的观念去寻找一个适合自己去阐释的点或者新的打开方式，让自己有另外一些可能性和表达空间。

陈子君《公主梦》手工纸上作品30件、木头绘画22件 2015年

　　雅昌艺术网：您刚才谈到当下的“我”——万物都变得比“我”更重要，对于这种状态我们应该如何理解?

　　陈子君：我觉得现在的状态是一个更清晰、更自省的自我认知状态——我知道自己是什么样的人，我知道自己有多好有多坏，我知道自己能做什么和不能做什么——这就让我、让我的创作和生活变得很具体、很清晰。

　　雅昌艺术网：但是将这些情绪的状态和变化转化到作品中会不会是一件比较难以掌控的事?

　　陈子君：那倒不会。不过其实我们之前也谈到，以前我还是挺迷恋这种情绪化的东西，所以作品会变成一种感性的、青春萌动的结果，我会受控于这种情绪化，但是我相信以后它会变得更自如一些。

　　雅昌艺术网：谢谢陈老师!