1906年，珠宝匠之子阿尔弗莱德·梵克与妻弟查尔斯·雅宝合作在巴黎芳登广场22号创立了第一家梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)精品店，由此揭开了梵克雅宝百年传奇的第一篇章。在梵克雅宝的“朋友圈”里，不乏伊丽莎白·泰勒、玛丽亚·卡拉斯等极具时代影响力的社会名流以及王室成员，他们的名字令人联想到1920到1950年代电影明星的辉煌经历与皇室贵族的过往云烟，承载了时代的传奇。4月21日至8月5日，“雅艺之美——梵克雅宝典藏臻品回顾展”在北京今日美术馆亮相，近400件来自梵克雅宝典藏及私人收藏的珠宝臻品完整呈现了超过100年的珠宝艺术演变。

　　走进展厅即进入一个如梦似幻的世界，Jouin-Manku事务所的设计师以中国山水为主要灵感，在展厅内营造出一个曲水流觞的展线。小型陈列廊内采用灰色与青瓷绿色装饰，呈现了从1910年代起的珠宝臻品，参观者犹如踏上了时光隧道，每走一步即迎来一次激动人心的邂逅。沿着弧线的通道前行，中型陈列廊的光影犹如打开了一个烟雨迷蒙的世界，以年代为线索，具有时代风格和创意的珠宝悬置于订制的博物馆级展柜内。从祖母绿到深紫罗兰，多种色彩变幻，循序渐进，最终进入最为宏大的“Le Nuage”陈列廊，完成了这一璀璨的视觉体验。

　　本次展览的策展人、来自巴黎装饰艺术博物馆的Evelyne Possémé给出了展品陈列的主要划分方法：基于首饰和珠宝这两个不同概念，在每一个以十年为界的小单元中，珠宝和首饰会区分开来，按照主题将花卉、植物、动物或者是具有时代特点的作品分开陈列。Evelyne Possémé 在展览开幕现场表示：“我们力求每一个时代展示的作品数量均衡，同时我们还会选择每一个时代有新意的、最能体现时代特征、最能体现梵克雅宝世家特征的作品。”

　　一个多世纪以来，梵克雅宝在珠宝设计上有着众多经典的特征与语言。早在1925年，梵克雅宝亮相巴黎国际装饰艺术及现代工业博览会，其“玫瑰”手链荣膺展会一等奖，这是其首次在国际平台竞技。当时，花朵与动物是风靡业界的创作主题，这款以娇艳怒放的玫瑰为主题的手链，由钻石和红宝石镶嵌而成，其间点缀着祖母绿叶片，堪称梵克雅宝花朵主题的代表之作。

　　第二次世界大战爆发后，梵克雅宝开启了纽约事业，受美国社会影响推出的仙子与芭蕾舞伶胸针，开创了传承至今的创作传统。随后，梵克雅宝逐渐建立了一个又一个具有独特视觉语言和风格的经典设计系统：1951年面世的Zip项链以拉链为原型，可以拉开做项链佩戴或合拢后化作精美手镯，该项链已经成为梵克雅宝珠宝系列中最具代表性的经典设计之一;Alhambra系列长项链灵感源于四叶草，采用硬宝石和金质珠饰镶边，亦属于梵克雅宝经典符号。

　　在这个令人惊艳的创意王国和梦幻世界里，还有一群幕后英雄，他们是梵克雅宝工艺大师。一个多世纪以来，梵克雅宝的每一件作品都是经珠宝工艺大师的“黄金之手”而成，他们花费无数心思、时间研究传统工艺的传承与演绎，通过独门技艺，结合丰富的想象力与多彩的灵感之源，源源不断地缔造出传世之作。

　　梵克雅宝很早就将对技术的苛求放在重要位置，早在1934年，其已经为自己的独家技术申请了专利。当时为了让宝石能紧靠在一起，令珠宝有更完美的呈现方式，梵克雅宝首创革命性的隐形式镶嵌法，并于1934年正式为这项独创技术申请专利为“隐密式镶嵌”。该镶嵌法对技艺的要求极高，它的秘诀在于塑造纤细的金属网格，再将经过特别切割的珍贵宝石逐颗镶嵌其中，通常运用于镶嵌红宝石，也会用于祖母绿和蓝宝石的镶嵌。这种工艺可以让宝石在优美流畅的线条中彼此紧密贴合，令珠宝极富立体感却不显露任何金属线条或镶爪的表面，宝石得以更完美地绽放出光芒。

　　即便有了“黄金之手”，梵克雅宝还是不断追求技术的精进，并将先进科技运用到创作之中，诸如3D打印技术的加入，让珠宝世界的设计产生了更多可能性。展览压轴出场的“凌波仙子”堪称全场最有意趣的作品。这件发布于2017年的作品将自动机械人偶与创新技术和大师级工艺结合，别具象征意义的经典设计元素以立体形象呈现于精妙景致之中，坐在荷叶上娉婷的仙子、翩然的蝴蝶、高洁的睡莲……带给人无限遐想。