英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)的新展《一些新的绘画(还有摄影)[甚至印刷作品]》 4 月 5 日在纽约的佩斯画廊开幕，其中有 17 件新作展出，大部分是在六角形画布上创作的绘画作品，还有两张数码技术处理过的巨幅照片拼贴画。

　　展览一直持续到 5 月 12 日。

　　这些新展出的六角边绘画作品，大部分创作于 2017 年，内容仍是霍克尼在好莱坞的家、尼可拉斯大峡谷，一路驶向英国东约克郡的幻想风景。区别于西方的单点透视法，霍克尼的作品汲取了立体主义画派的风格，试图从多个角度还原绘画对象，他作品中的空间表达并非摄影中符合视觉习惯、强调“镜头真实”的做法，而更接近东方绘画中散点透视法的呈现。

　　1981 年，霍克尼与英国诗人史蒂芬·斯彭德(Stephen Spender) 来到中国参观，在故宫看到了卷轴画《乾隆南巡图》，并为其中的散点透视画法所吸引。之后还拍摄了一段 46 分钟的艺术纪录片来讲这幅画。

　　在影片中他说道：“观看中国卷轴画时，你可以沿着其中的风景行走。目光一直移动着，从画面上方的房屋到画面下方的湖岸，你是其中的一部分。而欧洲绘画像是一扇窗，你不得不思考自己所站的位置，像是从一间房中向外望，你不是画面的一部分。”对空间表现的探索一直是贯穿近现代艺术史的主题：后印象派画家高更、现代主义绘画之父塞尚也都在空间表现、透视方法上做出过重要的尝试。

　　大卫·霍克尼一直是一个与时俱进的画家，他拥抱现代科技，所处理的媒介跨度也非常之广。除了绘画，他还从事过舞美设计和摄影拼贴创作。2010 年 iPad 刚问世时，他大概是最早使用 iPad 作画的画家。

　　在那块 9.7 英寸的电子屏幕上，他创作了《沃德盖特森林》等风景、肖像绘画。他还研究过古代画家借助光学器材作画的方法，发现 15 世纪之前的许多画家已经开始使用镜子和透镜来作画。后来，他又将这些发现写进了《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书中。

　　去年，大卫·霍克尼迎来了他的 80 岁生日，英国泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约大都会博物馆联合推出了他的绘画生涯回顾展。不过现在看来，回顾展似乎开得为之过早了。