3 月 31 日，摄影师陈维在广州 K11 购物艺术中心将会有一场展览，他擅长在影像中利用色彩、迷雾等营造舞台的情节与情绪。这次的展览题为“ WHERE ARE YOU GOING TONIGHT 你今晚去边”(注：粤语中的“去哪里”)，拍摄的是城市里的“另一种夜生活”，比如凌晨三点的马路野餐，陈维称这是把平常的事情放置在不可能发生的场景里。

　　陈维的多数作品在他的工作室里完成，舞台式的布景与意味深长的叙事沿袭了当代摄影中 Staged Photography 的传统，加拿大著名摄影师 Jeff Wall 和美国艺术家 Cindy Sherman 都是该流派的代表。这种摄影不同于对“决定性瞬间”的捕捉，而是通过前期布景，对场景和“演员”进行“摆拍”，凝练地表达现实的荒诞性。

　　他大学学的是电视摄像专业，在一边拍照的同时，也参与声音创作、爱好文学。毕业后从声音艺术创作转到影像与装置。“2004 年去上海看双年展，对我的影响比较大，把我以前对摄影的一些看法都摧毁了。刚好当时对演出也失去了兴趣，也经常帮做艺术的朋友做一些作品，之后自己也就开始琢磨着做点东西，2006 年就开始拿摄影的作品参加一些展览。”

　　在 2011 年上海艺术博览会上，陈维获得了第一届亚太区摄影奖。他的作品也曾在第三届广州国际摄影双年展、北京今日美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术馆，以及波兰、美国、德国、挪威等多个国家广泛展出。去年 5 月，他在北京香格纳画廊办了首次个展。

　　都市景观、舞厅夜文化是他最近几年的创作重点。在去年接受《Numéro 大都会》的采访时，他说道：“之前我做 Disco，做 Club，做跳舞，做城市景象，或者做建筑这样的主题作品。其实它们的基础都是基于，我想要讨论现阶段我自己在生活中所处的位置，我所面临的问题。这其中的问题非常复杂，它有关于城市的，它有关于政治的和历史的等等。所有的这些都决定了城市的面貌及我们生活的状态。”

　　早期的作品中，他倾向于在一个微缩的空间中用戏剧的手法表现荒诞主题，着重在场景元素表现上下功夫，“人”的在场感很弱。但在他近年的夜店主题作品中，他逐渐转向探讨人与环境的交互。

　　作品《在浪里(In the Waves)》中，我们可以看到都市青年们在失真的彩色迷雾的裹挟之下，闭着眼睛起舞。即使是面对二维的作品，观者也不难联想到身处该场域时身体与意识的迷失状态。陈维将夜店这一类室内空间作为青年文化中狂欢、忘我的切面展示，探索在当代社会气候下都市青年的生存状况，在他本人的自述中，称这组作品的创作初衷是“捕捉年轻人生活中‘出神’的瞬间”。

　　在他的新展“WHERE ARE YOU GOING TONIGHT 你今晚去边”中，他将通过 5 组摄影装置作品，在广州的 K11 购物艺术中心中搭建一个“夜生活”光影空间，前去的观众可以在场景中的互动获得即兴与诗意的亲密感，都市人精神上的现代性与夜生活的美感经验依旧是作品的主题关切。