2018年夏天，teamlab将在东京的森大厦(mori building)建设一个全方位的数字艺术博物馆。这个沉浸式博物馆包含多个3D装置作品，这些作品将分布在1万平方米的展览空间，整个展览使用了520台电脑和470个投影仪。这个来自日本的“终极技术专家(ultra-technologists)”团队使用“teamlab borderless”这个词汇来形容那些无边界的装置作品，它们穿越了不同的房间、散布在大厅里、和其他的作品相互映衬，有时还相互融合在一起。

　　在博物馆开馆之前，设计邦和teamlab创始人toshiyuki inoko以及森大厦数字艺术博物馆(mori building digital art museum)馆长ou sugiyama一起，对该馆进行了独家探访，了解了更多关于这个项目的故事，以及目前为止项目的进展情况。

　　这个全新的博物馆位于台场(odaiba)的palette town，它的设计灵感来源于森大厦和teamlab，前者是出了名的文化和艺术支持者，后者是知名的跨领域创意团队，善于使用数字技术来表现艺术。名字里的borderless(无界)这个词，体现了博物馆就是要撕开“一种艺术和另一种艺术”、“艺术和游客”以及“自己和他人”之间的界限，让游客融入艺术，并成为艺术的一部分。站在投影中，游客们可以让自己放松下来，投影也会因为游客的出现而发生变化。“随着我们渐渐地融入这个同一的世界，我们探索了茫茫人海中人们之间的连续性，一种超越了人和物质世界之间界限的新关系应运而生。”

　　诸如“born from the darkness a loving, and beautiful world”、“花森林(flower forest)”、“黑浪(black waves)”等作品都是由电脑制作出来的3D作品，而且总是不断地发生着变化。它们在一起相互映衬、影响，有时还会发生重叠，人类的出现会改变作品的外形，不同数字作品之间的相互影响和联系都是经过实时计算的，以构造出一个复杂的自然世界。其他的一些作品则见证了四季的变幻，从花开、生长、绽放、再到花瓣最终枯萎、凋落的全过程。

　　“体育森林(athletics forest)”是teamlab的另一个灵感，即把创意和肢体行为融为一体，既能促进大脑发育，也能训练人们的空间意识。游客们能够在发光的宝石组成的攀岩装置上体验3D灯光，还有一个像“boing boing universe”一样的地方供人们跳跃，一个拥有不同高度、不同斜坡的巨大3D“山脉”。游客们参与进来，完全沉浸在交互式的数字艺术作品中，将会给他们带来一次印象深刻的创意体验。

　　展览borderless的另一个作品是“未来公园(future park)”，这是一个具有教育意义的作品，是合作创新的一次尝试。teamlab认为，人类通过相互之间的交流、共享彼此的经历来学习，在诸如彩绘水族馆(sketch aquarium)和sliding through the fruit field等交互式作品中，teamlab希望人们经历过共同创造的体验之后，能够在日常生活中变得更加具有创造性。

　　此外，展览上展示的另一个作品是“花儿在无限的杯子里绽放(flowers bloom in an infinite universe inside a teacup)”。当杯子里注入水的时候，虚拟的花儿第一次出现，当杯子里的水没有了，花儿也会跟着消失。一切的画面都是由电脑实时生成的，而不是放映的预先录制好的视频。

　　森大厦和teamlab希望他们的这个开创性博物馆能够激励人们拥有新的价值观和创新的社会框架，您可以点击这里查看我们对展览的预告，我们会对博物馆的进展做持续性报道，敬请期待。