赵燕

　　2017 年，第57 届威尼斯艺术双年展中国馆展览主题为“不息”，由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰策划，展出当代艺术家邬建安、汤南南，苏绣艺术家姚惠芬和皮影雕刻艺术家汪天稳的作品，呈现出学院与民间的互动、代际传递的师承、多媒介的合作，以此诠释着中国艺术生生不息的内核力量，回应着威尼斯双年展的总主题“艺术万岁”。近日，这一展览分别移师北京、上海展出。

　　《不息之图》出现在威尼斯双年展中国馆的展厅里面，也出现在海报上面，是整个中国馆所思考问题的集成。 现在这张图又出现在北京时代美术馆展览现场。

　　赵燕作为北京时代美术馆的主人，也是威尼斯双年展的中国馆的“救火”之人，一直致力于非物质文化遗产的保护，她认为，“中国的传统艺术一定要用现代的、国际的语言表达出来，一定要适应时代的发展，才能让更多的人接受，中国的民族文化才能自信起来。”

　　华熙生物科技有限公司(简称“华熙生物”)主席兼执行董事、及华熙国际投资集团有限公司(“简称华熙集团”)董事长。

Q&A

Q:《 北京青年》周刊

A: 赵燕

　　Q：时代美术馆和威尼斯双年展的缘分是怎么开始的?

　　A：这个缘分其实挺偶然的。因为威尼斯双年展是文化部的一个项目，但是原来赞助它的企业突然撤资，华熙集团作为一个补急的角色无条件地进行资助。我们在短短两天之内就决定赞助威尼斯双年展中国馆。

　　Q：威尼斯双年展中国馆展览的主题是“不息”，因为主打民间技艺传承，似乎曾受到很大的争议，你怎样看待这个现象?

　　A：讨论能够把思考引向深入，让真理越辩越明，我认为艺术本身就是要给人心灵的碰撞，一定要引起讨论，一定要有这种碰撞和矛盾。创新是怎么来的?就是在矛盾当中碰撞才有的。我觉得通过这次讨论，可以让更多的人关注中国传统文化，怎样才能更好地传承，才能“不息”。

　　Q：华熙集团一直以来关注的非物质文化遗产的项目跟威尼斯双年展的主题不谋而合?

　　A：我们华熙集团一直在做中国民族系列的文化公益活动——云中系列，每年都有专业的团队去挖掘散落在中国民间的濒危民族文化、传统的手工业，无论是物质的还是非物质的。我们的美术馆也是一个公益美术馆，通过在美术馆的展览，对音乐、舞蹈、手工艺进行传承和推广。我们第一届关注的是呼伦贝尔鄂伦春族，这是一个驯鹿的民族，只有1000 多人，很少人关注他们的音乐，我们第一届做的云中系列，云中“牧歌”挖掘来当地民间艺人，在我们平台去展示，让更多人关注鄂伦春族的生存环境，让他们从住的楼房中重新回到原来的生活状态，可能他们的生活用品都是当代的，但生活方式维持了原来的民族文化。使得这一濒危民族文化得以保存和传承。

　　Q：你怎么看待这种将“非遗”和传统文化与当代艺术相结合的艺术形式?

　　A：我一直比较认同这样的做法。中国的当代艺术，大家可能会认为是来自西方的，但我觉得中国有很多好的东西，只不过太传统了，没有用当代的语言去表达。中国的传统艺术一定要用现代的、国际的语言表达出来，一定要适应时代的发展，才能让更多的人接受，中国的民族文化才能自信起来。

　　为什么我们现在很多民间手工艺和民族文化都消失了?其实是这些东西没有找到一个很好的传递形式。可以看到，现在连爱马仕也在挖掘中国传统的手工艺，它的图案花纹做法还是传统的，但表达手法一定是时尚的、年轻人喜欢的，这样的话才能让手工艺保存下来。

　　Q：北京时代美术馆今年正好创立十周年，当初做这个美术馆的初衷是怎样的?

　　A：2008 年汶川大地震，当时我先生正好在艺术研究院读艺术学博士，我们就想为灾区做点事，希望能够帮助他们恢复自信去生活，而不是简单地给一些钱。所以那时候我们策划了“热血5 月”的活动，组织全国最顶级的26位写实派艺术家。十天之后，在嘉德拍卖拍了3000 多万，然后拿着这笔钱去修建羌族文化的保存馆。基于这个契机，我们觉得可以用这样一个场所，聚集更多的艺术家，用他们的作品去帮助更多的人，所以就创立了这个美术馆。

　　Q：在过去的十年中，时代美术馆做过很多品牌展览，像是支持年轻的当代艺术家的项目?

　　A：既然我们叫时代美术馆，其实在创立之初就更关注当代艺术，并且做了两个青年艺术家的培养计划，一个叫“旋构塔”，还有一个叫“他时代”，已经连续做了8 年。在这个过程中，我们发现了很多中国当代艺术家，在他们还没像现在这么有名的时候，时代美术馆给他们提供一个展示自己的平台，让更多的机构、评论家去关注他们，让他们从这两个平台中成长起来。

　　现在美术馆位于华熙的产业，这是年轻人的活力聚集地，我们的目的是让更多的年轻人关注艺术，喜欢艺术，提高他们的审美和生活品质。我觉得艺术要想永生，要想“不息”，需要让更多的年轻人关注。

　　(实习生张禹对本文亦有贡献)

威尼斯双年展中国馆作品荟萃

　　文 | 张娜 张禹(实习)

　　编辑 | 赵建琳

　　人物及作品摄影 | 卢北峰