(雅昌艺术网讯)5月8日，“翠壑流云——刘旭山水画展”在深圳美术馆举办。多年前，刘旭为了实现艺术理想，决心杜门却扫，远绝世嚣，藉年富颖悟力畅之际行谊学术，刘旭主攻山水，着意设色，尤擅青绿染法，其作品近年频现全国展事。

“翠壑流云——刘旭山水画展”展览现场

“翠壑流云——刘旭山水画展”展览现场

前来参加开幕式的嘉宾合影

　　中国山水画设色传统丰衍，有青绿叠晕赋彩诸法，或有金碧山水者，或见青绿山水者。明·唐志契说，宋代金碧山水“宣和年间已有之。”但他认为，“金碧者，石青石绿也，即青绿山水之谓也。”然而“金碧”毕竟不是“青绿”，前人使用金色勾勒、金箔粘贴、金粉溥染，制造辉煌富丽的艺术效果，已独善其成，两者不能完全等而化之。而就创造画面的和平雅逸来说，以青绿叠晕致青翠交辉，展现自然清醇之美，历代多有青绿名作存世，至今尚具生命力。刘旭倾心于青绿山水探索，出道有自，即见功底，成果可观可圈可点。

《圆扇系列之十三》 绢本 直径27 2018年

　　细察刘旭画面的设色建构亦有新出：画面以大的青绿色块取形造势，而青绿中多以石绿色彩为重，于或多或少、或大或小、或深或浅、或浓或淡的变化中，造就峰峦云岫叠翠，烟岚气脉贯通，得盎然生机。刘旭深知“山之精采浮动，全藉于树”，不能忽略画面林木的视觉主体地位，多以墨线勾勒点画，重柯交越，掩映穿插，均与山体开合和色彩抑扬相应合，参差错落不繁乱，生气顿出。

《清谷幽溪》 56cm x 26cm 2017年

　　古人作山水，山石水文各求其变，惟树法程式可沿袭承传，刘旭画树虽博采各家成法，但以叶冠疏简为自法，优游中得新貌。画远景，淡染淡晕，呈轻烟远渚无涣散，对比中使青绿色彩更为突出。刘旭画水，极少作大水面和长瀑流，多在坡脚交错、碎石幽涧之处留出有限空白，塑造狭阔有致的河道和蜿蜒谐趣之溪流，见气见眼，为画面色彩构成起到调整和提神的作用。他还运用大面积重墨以衬托石青石绿，稳重而跌宕，令色彩更为响亮。刘旭的山水画，见笔，见墨，见染，见色，赋色时不遗墨骨，墨以托色，色中润墨，融合为贵。笔墨原自楚楚，令其作品洁整浓郁见清冷畅和。

《圆扇系列之十二》 绢本 直径27 2018年

　　当然，从整体面貌上看，刘旭作品仍系现代山水，只是在设色上以现代绘画理念强化丰富性，本质上是借鉴古人的“青绿”语言来阐发自己对现代山水的理解，创建当代青绿山水，这样，刘旭的青绿山水与传统样式必然不同。

《寒林晴雪》 56cm x 26cm 2013年

　　美术评论家杨悦浦说：“刘旭之作具静雅秀爽品格。其心纯净，画面才干净，无涉污染。故，其画可游、可居，是‘低碳世界’向往的去处。读他的画，最好也把世间污浊的东西清除掉，方看得真切。”

《圆扇系列之十五》 绢本 直径27 2018年

　　据悉，展览将持续至5月15日。