【雅昌讲堂3946期】殷双喜:中国画的本体语言及其前景
2018-05-15 08:21:29 高阳
主讲人介绍:
殷双喜:1954年8月出生,中国江苏省泰县人。 1991 毕业于陕西省西安美术学院美术学系,获硕士学位。2002 毕业于北京中央美术学院美术历史与理论系,获博士学位。
殷双喜
导语: 北京靳尚谊艺术基金会于2017年12月9日在京召开以“中国画的本体语言及其前景”为主题的学术论坛。论坛会议由靳尚谊先生主持,同时诚邀了刘曦林、张立辰、郎绍君、梅墨生、曹意强、潘公凯、薛永年、程大利、牛克诚、龙瑞、陈平、尚辉、姜宝林、唐勇力、殷双喜15位专家出席此次学术论坛,并作发言。
主题:《中国画的本体语言及其前景学术论坛》
第十八部分:中国画的本体语言及其前景
我讲两点,一个是本体语言,一个是前景。今天谈得笔墨谈很透彻,笔、纸、水。但是,我个人感觉中国画的本体语言可能要包括它的身体语言。石涛讲“画受命,墨受笔,笔受腕,腕受心”,笔墨之间有一个腕的身体运动,这个身体由心来掌控,可能很多人都忽略了中国画是非常丰富的身体语言。中国画画家讲指法、笔法、手法,横、挑、抹、按、提、搓是一套方法,理论很抽象。中国画就必须身体力行,进行示范性的教育。在传统教育方法中,师傅带徒弟可以做到,一个人带2、3个徒弟,在那画,徒弟旁边看,慢慢悟。
齐白石
徐悲鸿当年请齐白石来上课,齐白石很紧张,他一个农民,没有学历,他上课就在那儿慢慢画,不怎么说话,周围都在看。他下来以后,问徐悲鸿这样教行不行?徐悲鸿说很好。也就是中国画的教学,身体示范有时候大于口头的讲。你讲的画论一套一套,学生听着很玄、很神秘,但怎么样体会?我是主张中国画应该是师生一起画,但现在这个传统很难实现了。一个班上30、40年,怎么一个一个的教他画、握着他的手,帮他改。所以说,中国的中医、武术、音乐,所有的都有一套身体手法、笔法和身法,中医的推拿按摩、武术里的各种身法。
就像上午潘老师讲的,我们都忽略了,中国画是冷兵器时代的艺术,是不借于外力工具,跟现代的装置当代艺术,当代艺术装置可以由工厂生产,可以有技术、材料、工程师组成团队,大规模生产。中国画是一个个体的身体行为,中国画包含着养生和养身的功能。我觉得中国画的养生功能被忽略了。我跟唐勇力说过,国画系的学生招进来,第一课要讲如何长寿。国画家60岁之前死了,基本上什么都不是,他是积累型的、训练型的,没有长期的身体动作,画到不了那个位置。张大千50多岁还在敦煌临摹。黄宾虹起步也都是50多岁了,成就的时候是70多岁,说有点儿通。李可染到70多岁,东方刚有点儿白。国画家和油画家不一样,油画家中年是好的,到老了画不动。
张大千
油画家青年时候不出来,到老了就比较费劲。国画家50岁不要急。我觉得可能有一种身体的语言和训练,这个很重要。我们往往忽略了中国画画家的身体语言。
还有一个问题是关于中国画前景。潘老师上午提到一句话,“宋元之变”,所谓“宋元之变”其实是两个人,一个人是苏东坡。苏东坡讲“论画以形似,见于儿童邻”,从他这儿开始,颠覆了中国画的价值标准,把形似放到了神圣。当然,他不是第一个,在他之前谈神和神似的汉代就有,王充在《论衡》里谈“形神关系”,早就有。但是,他改变了中国画的评价的价值观。另外一个人就是倪瓒,作为元人,倪瓒有一句话“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”,中国画的重要功能就是自娱。很多文人画家是学而优则仕,文好了就当官,当了官很累,业余时间画画,是为了调整休息。他的画既不是画工画,也不是功利画,首先是为了自我调整的需要。
中国画未来的发展必须走向中国老百姓的自娱。当然,中国画现在的自娱功能很强,老干部书画展有很多,据说全世界画中国画的有几亿人,拿着毛笔的都叫画中国画。这个自娱不是我们理解的自己玩儿。潘老师上午也讲了,自己玩儿是业余的玩儿,不入流,本身就是消遣。对于真正的中国画家,所谓自娱,是娱心、娱神,是修身养性、成人。这是中国文人和知识分子对中国画的最高标准。从周代开始的“六艺”是一种贵族教育。
《论衡》
周代讲的“国之子”,就是国家的精英后代,要想培养,必须教他“六艺”。中国画在某种意义上不仅娱世人,重要的是精英教育。所以,中国画最大的矛盾就在于今天是精英和世俗不分。精英者要什么,世俗者要什么。这种娱人、娱身、娱心的功能是它很重要的功能。刚刚勇力提到的,避免中国画高高在上被架起来、供起来。一旦把它变成了文化保护的对象,变成了文化遗产的对象,中国画的生命就有问题了。
潘老师发言的最后一句话,今天是高科技、信息数码时代,中国画的价值和功能在哪里?这个问题很值得我们深思。
(责任编辑:樊玮)
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