拉斐尔·卡诺加 姿态 布面油画 60cm×83cm 2017年

　　首届凤凰艺术年展是非常成功的。从艺术门类来讲，此次年展的作品应该算作“美术”，所以说它们提供的是一种静态的视觉瞬间。也许，我的这种说法或分类有些保守，但我坚持认为，好的艺术以及高级的美学境界往往就由各种受限制的形式生出的，而这方面的成功，就体现为各种限定艺术形式的静态视觉瞬间所具有或生发的意义。

　　首先，此次年展提出了明确的理论导向，即“超当代”，并以相应的主题“文化游牧与本土记忆”举办了国际艺术论坛。

　　所谓超当代，当然是针对时下“当代艺术”的境况而言的，而对这种境况的“超越”不仅涉及到如何理解“当代主义”等重大理论和实践问题，而且也必然要对中国当代艺术的发展方向给出判断和示范。在艺术论坛上，尽管各位专家学者和艺术家所谈的内容不同，观点也各有侧重或倾向，但总的特点是一种批判的态度，也就是对“当代主义”和“当代艺术”的反思。这种反思并不是对当代艺术采取一种简单的排斥，相反，各种观点和分析都有大量的作品做根据，而且注意到历史与当今的联系，从而得出或提出当今艺术在美学意义上的发展可能。显然，这些讨论和分析本身就构成了“超当代”的具体含义，或者说，开始了“超当代”的理论和批评的实践。对于这种实践来讲，年展实现提出的理论导向显然具有启发和促进的意义或作用。

　　顾黎明 如意吉祥 布面油彩 197cmx129cm 2013年

　　其次，年展在筹办的时候就是按照上述理论导向来挑选作品的。

　　这种做法固然具有“物以类聚”的沙龙或“圈子”倾向，但不仅没有降低作品选择的美学标准，相反却更加注重了不同的艺术风格。具体说来，虽然入选的作品都能够放在当代艺术的语境下来对待，比如抽象、表现、实验、以及工艺制作等，但却都不是空洞的新概念和新形式，而是各有文化内涵和思想意义的静态视觉瞬间。作为国际性展览，仅仅有理论导向是不够的，更为至关重要的是对相应国际情况的了解。为此，年展筹办方专门组织了专家学者和艺术家到欧洲考察，并通过相关权威人士(比如欧洲科学、艺术与人文学院副院长、著名策展人安特·格里博达)结识艺术家，一方面扩大作品选择的范围，另一方面集中关注和比较相对具有共识的高水品和代表性作品。

　　莫洛·科尔达 伟大的柔术演员13号 大理石雕塑 97cm×62cm×42cm 2009年

　　第三，此次年展没有固定的主展厅，而是把作品分散在当地的一些历史遗存和名胜景点进行展示。

　　这种做法固然是因为客观条件的限制，即当地没有美术馆或博物馆之类的大型且专门展馆，却也创造了一种新的展览形式。本来，选择凤凰就是因为它作为历史文化名城的特质，且“凤凰”又具有吉祥创造的寓意，所以分散的“部落式”展出更使得各具特点的艺术家气质、以及几乎完全风格不一的作品，都能够以很和谐自然的方式，从各种角度融入当地的古城文化氛围。比如，筸军博物馆是为了纪念和展示历史上当地军队的骁勇和战功，而放在这里的殷阳、丁方、莫洛·科尔达等艺术家的作品，好像就是博物馆应该有的和需要的，不仅和这种骁勇十分合拍，而且更能引起对历史的深沉含义和今天的普适价值的思考。虹桥始建于明洪武年间，现在更是一座民俗文化廊桥，在这里展出田黎明等艺术家的国画，不仅和这座二层廊桥的氛围相得益彰，而且吸引了更多游客驻足观赏。熊希龄故居是典型的苗族古代建筑样式，刘立宇玻璃艺术在这里展出，不仅更符合艺术家对古典意境的追求，而且使这些玻璃材质的艺术作品增添了某种神秘感。