布拉德利-西奥多 Bradley Theodore和他的作品

　　Bradley Theodore出生于纽约和迈阿密之间的特克斯和凯科斯群岛,毕业于视觉艺术学院。他曾在科技和设计领域工作过，后来搬到旧金山。一段时间后他又回到纽约继续自己的艺术生涯。他将曼哈顿下城视作街头艺术的舞台进行创作。用街头涂鸦的方式表达“皇室”主题，从伊丽莎白女王和到乔治华盛顿。Theodore最著名的作品，对时尚巨头Anna Wintour和Karl Lagerfeld所作的画像，引发了公众对生活、死亡和美丽的反思，以及对“死亡时刻”概念的表现。Theodore对于时尚、艺术和人类处境有着特别的关注，这使他的工作不至于堕落虚荣的名利场，而沉浸在沉思和宁静的状态中。

　　“当我创作时，就像制作一部你可以享受的电影一样。我希望我的观众能够坐下来，享受和感受其中的联系”.

　　—— Bradley Theodore 2018

Bradley Theodore和职业篮球运动员Carmelo Anthony

　　Q&A

　　Q：雅昌艺术网  裴刚

　　A：艺术家 Bradley Theodore

　　Q： 此行的活动内容和感受如何?

　　A：我去看了长城和熊猫，就像修长城一样，做每件事情的过程中都会遇到各种困难需要去克服，如何才能做的完美，任何事情都要去体验才能进一步了解.

　　我看到了真正的熊猫，那真是独一无二的世界之宝。而这次中国之行，如果说感受的话，用一个词来形容就是“和谐”

　　Q： 这次来中国创作的作品和以往有什么不同?有没有为这次的中国之行做一些特别的创作?

　　A：是有不同的，你要看到才知道。比如一幅作品我先画了一层，但如果我不画底下这一层，我也不知道上面一层要画什么，不是完全覆盖住的，而是作品有两层.

　　Q： 你认为艺术和时尚的关系是什么?

　　A：现在人的记忆都是从1980年开始的，很多人并不是了解历史，历史上香奈儿是毕加索和马蒂斯最大的藏家，他们经常在一起合作，文艺复兴时期的一些艺术家都是为皇室服务的，为皇室设计衣服，从历史上来讲，很早以前，艺术就跟时尚在做跨界，而且本身时尚就是一种艺术，生活中时尚和艺术紧密结合。

　　我做跨界会跟很多设计师一起开会，设计师本身会有他们的局限性，比如公司的要求等，但我作为一个艺术家没有任何局限性，当我走到一个房间的时候能量是无限的，当无限遇到有限就会有一些碰撞，对于设计师来说是很有趣的事情，让他们跳出思考的框架。

Bradley Theodore和时尚设计师Mark Burton

　　Q： 更喜欢独立创作还是跨界合作的感觉?

　　A：如果做跨界合作，我也喜欢做独一无二的跨界，比如Keith Haring在1980年和Swatch的跨界合作的一款表，就是独一无二的，如今已经升值很多倍了。其实这个手表的升值不是在于金钱，而是说一个艺术和一个品牌做了跨界，这个跨界产品是所有人都可以接触到的一件艺术品，时间都会给它留下痕迹，每一件艺术品都是独特的。我去年参加了一个博览会，安迪·沃霍尔做的一件跨界T恤卖两万五千美元。艺术家其实就是在不断创造，然后他的作品就像小熊猫一样会到世界各个角落，承载着艺术家创作的意义。

　　Q： 在和艺术品牌合作过程中有没有哪些收获?

　　A：这些一线大品牌会让一切我想创作的东西成为可能，不会有很多局限，但在和品牌合作的过程中也要寻找品牌的基因，每个品牌的基因都是不一样的，碰撞出来的也是独一无二的。比如我和有些名不见经传的小品牌合作之后，这个品牌会感觉又重生了一样，有了新的基因。但我不是跟每个品牌都合作，只选择那些有质量有远见的公司去合作。我的生活比较简单，只需要开一辆车，一种酒。

　　Q： 可以介绍一两件你印象最深的时尚项目跨界的作品，分享给大家。

　　A：我喜欢和Moleskine 合作的所有产品，Moleskine 是一个很有历史的品牌，我当时也去了意大利现场作画，当时有300多人围观，他们都很喜欢我的画，Moleskine 还安排了我看《最后的晚餐》真迹，后来在博物馆纪念品商店买东西时有很多人认出了我，还跟我合影了，我觉得这种体验很好。

　　Q： 在你的作品中有哪些主题?这些绘画内容涉及诸如“爱”“死亡”“皇室”等等，是否可以分别进行介绍?

　　A：跟时尚，流行文化有关的作品多一些，我本身就很喜欢时尚，我有时会选一个比较经典的主题，大家看到就会上午搜我画的是什么，从而学习到一些知识。卢浮宫里拿破仑给他太太带皇冠的那副法国画家的作品，我就把这幅画在街头重现了，大家走过这幅画时都会觉得似曾相识。

　　A：我的创作就是历史的叠加，我之所以创作皇室，是因为我热爱时尚，我要画时尚ICON，那就话时尚ICON的源头，那就是皇室。我画动物，因为动物也是时尚ICON的源头，哈哈!

　　这是从表象到具象的过程，我也可以从现代画到过去。

　　Q：在你的艺术创作经验中，是依据模特对象或者是图像资料进行创作的?还是完全凭借想象?

　　A：根据模特和图像资料。

　　Q： 你对生活的态度是怎样的?和你的艺术创作是怎样的相互影响和关联的?就像西班牙艺术家达利的生活中就充满了戏剧性的状态。

　　A：有的，我的生活比较狂野，所以我的作品也比较狂野。

　　但其实我是一个很正能量的人，不喜欢负能量的情绪，也尽量不会让负能量的情绪影响到自己。就像食物对我来说很重要的，我不一定要吃很贵的东西，但一定是用心做的食物。

　　Q：街头涂鸦的第一件作品叫什么?是从什么时候开始的?那件作品创作的情形是怎样的?现在看那件作品感觉如何?

　　A：我的第一幅街头艺术作品其实是我朋友非常喜欢的作品，我给它起名《Anna 和Karl》, 当时我朋友想买，但我没卖给他，而是把它放到了大街上，没想到这件作品非常受欢迎，一个月就火遍了全球。

　　回想起来，当时绘画那天是纽约很出名的寒流过境，非常寒冷，对那天记忆非常深刻，因为太冷了颜料都冻住了，画了两天。

　　Q：为什么要画这幅画?

　　A：我觉得这个城市需要这个，需要觉醒。

　　当时，纽约的街头几乎只有黑白的作品，街区死气沉沉，每个人的艺术都大同小异，到处都是政治化的隐喻。而我则想通过艺术去表达快乐，传达幸福的感受。

　　Q：是否已经有下一个艺术项目的创作计划?

　　A：在我看来，中国的街头艺术可能是雕塑，我以后或许会尝试在中国做一个雕塑。