“凿冰：龚辰宇”蜂巢当代艺术中心展览现场

　　一直以来，龚辰宇的创作与个体记忆有着紧密的关联。艺术家通过对记忆元素的多角度挖掘将自身经验切片化，从而寻找自我的形成及其与现实之间的关系。在其所营造的充满想像力的画面中，记忆以一种个体化的叙事逻辑呈现出对日常现实感的抽离。在近年创作的“偶像”系列中，艺术家将曾经对其产生影响的偶像加以梳理、分类，并依据他们给予自身的原初感受进行重构，进一步挖掘偶像这一符号与个体塑造的内在关联。

　　艺术汇：相较于上一次个展“陈列物”，从此次在蜂巢当代艺术中心举办的展览“凿冰”中可以感受到画面的一些明显变化，比如更为厚重的体积感，更为明确的视角等，能否结合新作谈谈近年在创作上的推进?

　　龚辰宇：“陈列物”系列是在日常生活中将一种或某几种人们习以为常的事物功能性在画面中取消或转化。那么这个链条的连锁反应是无限扩散的。而“映象”或者说“偶像”是事物本质之表面的歪曲映像。所以说“偶像”亦是对日常事物的一种转译。

《偶像-男神》280×450cm 布面油画 2017年

       艺术汇：同时，在这批新作中依旧能够看到与之前创作的某种联系，比如曾在“陈列物”系列中出现的恐龙、驯兽、塑像等题材元素同样存在于新作之中，但它们显然在语境及呈现方式上发生了变化，是否可以说你脑海中的“私人陈列馆”依旧作用于你的新作之中?

　　龚辰宇：这些元素是我画面表达的一种依托，我有意将其持续多角度挖掘下去。偶像系列是梳理影响到我，塑造我眼光的“偶像”。更倾向于把自己切片化，持续挖掘自己。

　　艺术汇：此次展览主要呈现了你近年创作的“偶像”系列。你是如何对“偶像”这一主题产生兴趣的?在这一主题下，你的创作切入点又是什么?

　　龚辰宇：我对于偶像这一题材的切入点是，偶像与其所描绘的实体是一致的，而对于偶像的描述则是存在于人心之中阻碍人们正确认识客观世界的内部障碍。我将几类“偶像”加以整理收集，然后追寻着他们给予我的第一感受进行转换再构造。

《偶像-凿冰》200×200cm 布面油画 2018年

《偶像-捕鱼》 280×300cm 布面油画 2018年

       艺术汇：这个系列中的“偶像”涉及政治、流行、民间、神话等多个范畴，“偶像”的概念和指向不是单一的，而是宽泛的，通过这些分类你试图寻找的是什么?

　　龚辰宇：我是在梳理一种关系链条，通过梳理洞穴、种族、市场几类偶像类型呈现出的文化符号，将其与个体的压抑和约束联系起来。压抑促使人产生被动劳作状态，而偶像则成为劳作的欲望终点，从而促使个体依照偶像创造出虚假浮华的景观。

　　艺术汇：在你的画面中，偶像似乎褪去了了他们惯常所具有的庄严感、崇高感，转而呈现出一种亲和、幽默的气息，这样的处理方式是处于怎样的一种思考?

　　龚辰宇：有些时候我的绘画状态会很紧绷，描绘的内容也趋于严肃。这时候就需要安排点幽默的东西让自己放松，这些幽默的点也是给观者一个轻松进入我思索逻辑的辅助。

《偶像-Cowboy》230×150cm 布面油画 2017年

《偶像-健美先生》227×120×48cm 木板油画 2018年

　　艺术汇：从这些作品中可以看到一些符号化的形象，比如牛仔、张贴画图式等，但显然你对它们进行了转化、嫁接，通过对既有符号的再造你所要传达的是什么?

　　龚辰宇：以牛仔为例，在我看来这属于市场偶像，是被塑造的“屏幕人”。牛仔是美国拓荒精神的象征。我并未接触过真正的牛仔，只是在成长的记忆里一个东方面孔的男孩或女孩做着一个美好的牛仔梦。这实则是人塑造非常人的欲望。这时牛仔演化为人与欲望的中间介质，形成“屏幕人”。

　　艺术汇：此次展出的另外一个系列“五官检查”似乎传达了某种对感官的认知，能否谈谈这个系列的创作思考?

　　龚辰宇：五个感官是人接触世界的直观方式，而检查是以存在明确的标准为前提的。标准在我理解是对感受力的压抑，是进入事物内在逻辑路径上的单一化、扁平化。同时，标准也意味着对感官联想的欺骗与麻醉。

《五官检查-耳》25×35cm 布面油画 2017年

       艺术汇：一直以来，你的创作与个体记忆有着紧密的关联，但画面内容也并非是对记忆中现实的全然呈现，而是添加了某种带有幻想色彩的渲染，比如作品中那种抽离现实感的情境营造。而画面中所具有的情节性、叙事性因素，显然都是存在于一种个体化的叙事逻辑当中。在你的创作中，记忆与现实是怎样一种关系?

　　龚辰宇：记忆是一种吃不准的欺骗，记忆在脑海中成长，不断演绎下去。逐渐地与现实达成平行的状态。既可以让上一秒的记忆与下一秒的现实毫无关联各自发展，也可以把记忆归纳，并加以想象形成文本。记忆让一个人变得不那么孤独，然而现实中孤独感时时刻刻存在。记忆就是醒着做梦的权利，记忆也是客观存在的，是现实的一个环节。

　　文：王薇

　　图：蜂巢当代艺术中心