“每件发自内心的画作都在试图寻找符合其时代背景的表现语汇。”

　　—朱沅芷

　　被誉为“华人现代主义先驱”的朱沅芷，是最早探索于欧美现代艺术的华人艺术家;融贯中西的他开创了独一无二的“钻石主义”个人风格，非凡成就令他成为二十世纪华人艺术家的辉煌典范。

　　拍品编号29 朱沅芷 (美国/中国，1906-1963) 《欢乐节庆的百老汇》

　　油彩 画布 121 x 101 cm.

　　约1930-1940年代作 估价：港元 30,000,000 - 40,000,000

　　将于佳士得香港春拍“二十世纪及当代艺术/融艺”晚间拍卖上亮相的《欢乐节庆的百老汇》便是朱沅芷艺术生涯中个人风格与创作技法全面成熟时的经典作品，完美地结合了具代表性的纽约题材、多重视点的叙事构图与独创的用色技法。

　　1906年生于广东的朱沅芷，15岁赴美依亲与住在旧金山的父亲一同生活，进入加州美术学校(现为旧金山艺术学院 San Francisco Art Institute)就读。欧菲德教授(Otis Oldfield,1890-1969)型塑了他对现代艺术的认识与敏锐度。1926 年，朱沅芷在他所协助创办的“现代艺廊”(Modern Gallery)举行了生平首次个展，因此结识了法国穆哈特王储夫妇(Prince and Princess Achille Murat)。经由他们的赞助，朱沅芷得以前往巴黎，并入选欧洲艺术最高殿堂“独立沙龙”(Salon des Indépendants)，无疑是对其作品价值的高度肯定。1930年受到经济大萧条的波及，朱沅芷回到纽约，随后应纽约现代美术馆(MoMA) 之邀，创作了《工业之轮在纽约》，成为生涯著名作品之一。

　　朱沅芷《工业之轮在纽约》， 1932年作

　　1920 年代的欧美正经历”咆哮的二十年代”：前所未有的现代化风潮、旺盛的消费欲望与都会生活、反传统精神的社会、对未来的乐观无限巨大，所有人都感到一个全新而截然不同的时代即将到来。在艺术上，一波波全新的艺术概念横空出世，艺术流派各家争鸣，形成绚烂多彩的年代。作为现代主义先驱的一员，朱沅芷深受西洋1920 至1930 年代诸多艺术概念的启发，其中立体主义无疑是当时最具革命性的主张。艺术家们如乔治·布拉克(Georges Braque)，用块面的结构关系来分析物体，冲击了朱沅芷的艺术视野;而法国立体主义分支”奥菲主义”(Orphism) 的先锋罗伯特·德劳内(Robert Delaunay) 对光线的解析，也进一步产生了由美国艺术家所发起的”共色主义”(Synchromism)，这些建立于”色环理论”的概念，以红、蓝、绿原色互补的原理使画面更加鲜明，深深影响了朱沅芷的创作。此外，朱沅芷的作品也具有一种隐喻潜意识、梦境或诗意的倾向，而画面所蕴含的叙事性与散点式构图，则继承了中国传统绘画的精随。

　　这些艺术概念最终形塑了朱沅芷的个人风格，他强调把块面的律动组织起来，以鲜明的对比、菱形的分割、原色的融合，打破空间的界线，表现画面的故事及潜在情绪。他以“钻石主义”(Diamondism)为这样独创的艺术理论命名，成为朱沅芷一生最重要的创作风格。

　　“钻石主义如同一面棱镜，一片单向玻璃。它只不过是一种媒介，不是起因，而是一股力量。端看艺术家，也端看观者，如何利用它。”

　　这样的表现方式在此件《欢乐节庆的百老汇》象征着风格的全面成熟及内化，不再刻意突显块面和原色的独立，画面更加柔和，进而将“钻石主义”臻至完美。由天空及雪地的处理，可发现朱沅芷以极薄的油彩堆砌了红、蓝、绿三色，并以原色融合的原理创造出鹅黄、天青、粉红等灿烂的光线变化，营造丰富的视觉效果，来自他多年钻研原色应用的心得。而一道道阴影的层次对比，来自几何分割的技巧，突显了光影的律动，烘托了空间的深度，一路延伸视觉终点至远方的帝国大厦。

　　纽约大都会人寿保险大楼，摄于1911 年

　　Photo: Library of Congress, LCUSZ62-124938

　　画中以许多真实存在的美国品牌为题材，如服装品牌Rogers Peet及Stetson hats、香烟品牌Fatima Cigarettes 等;远方的帝国大厦及纽约大都会人寿保险大楼(Metropolitan Life Insurance Company Tower)也都被朱沅芷如实纪录下来，真实呈现了一个腾飞的美国社会，这样的题材连结了他与所生活的土地与时代的关系。

　　画面上记录了帝国大厦及纽约大都会人寿保险大楼

　　此外，朱沅芷在创作时，打破空间的透视性，采取中国传统散点式的叙事构图;由两侧建筑所营造的空间中，近景的情侣、遛狗的妇人、街边的行人、远方嬉戏的孩童，都各自述说着一段故事，引领观者彷佛梦境般深入画中的世界。当时，美国盛行以托马斯·本顿(Thomas Hart Benton, 1889-1975)为首的乡土主义(Regionalism)，他们与朱沅芷都力求将现代艺术与美国风土景物结合;但相较之下，《欢乐节庆的百老汇》更具有一种空间的深度及叙事的丰富性，蕴含更深层的画面意境。

　　朱沅芷在创作时打破了空间的透视性，采取中国传统散点式的叙事构图

　　此件《欢乐节庆的百老汇》布局精巧，画面精雕细琢，采用温暖的金色烘托冬日暖阳的节庆氛围，象征充满能量的纽约，是相较朱沅芷色彩浓重且个性鲜明的其他作品而少见的作法，代表着充沛的创作能量与乐观的生活态度。1945 年，《欢乐节庆的百老汇》更登上纽约邮报的特别报导，内容刊出这位名叫“Yun Gee”的华人艺术家以及相关的展览信息，可见这件作品在朱沅芷一系列创作中的代表性。

　　1932 年，朱沅芷的盛名已传回中国，上海密勒氏评论报所发行的《中国名人录》之中便可以找到对他的描写。与在大西洋彼岸互相辉映的常玉不同，朱沅芷积极拥抱前卫艺术，偏爱描绘现代都会生活，藉由融合东方内涵和西方技法，推动他所独创的“钻石主义”，锲而不舍地追寻艺术的自我实现。他甚至在海外开班授课，教导新一代移民全新的创作概念，成为华人第一位现代艺术先锋。此件《欢乐节庆的百老汇》标记了他一生创作历程的最高成就，显示在融会中西、贯通古今之后，将东西方的艺术语言升华为自我独有的风格的独一无二之作。