策展人：陈琳

　　项目总监：芦辰

　　参展艺术家：陈俊  侯炜国  胡杨  刘力宁  欧阳苏龙  孙子垚  王波  徐升  颜开

　　展览时间：2018年5月22日-7月22日

　　展览地点：欧盟驻华代表处(东直门外大街 15 号)

　　展览主办：欧盟驻华代表处  中策艺术  名泰文化

　　学术支持：中国现当代美术文献研究中心(CCAD)  青年艺术100

　　“平面的厚度——中国当代艺术展”，将于2018年5月22日在欧盟驻华大使的官邸开幕。本次展览由中策艺术的策展人陈琳策划，届时现场将展出陈俊、侯炜国、胡杨、刘力宁、欧阳苏龙、孙子垚、王波、徐升、颜开9位艺术家共二十余件作品。中国现当代美术文献研究中心(CCAD)及青年艺术100为本次展览提供学术支持。

       本次展览作品从类似“超扁平”风格的平涂绘画，到综合材料、拼贴绘画以及绘画装置，再到由平面延伸至空间的观念雕塑，呈现了艺术世界中平面的不同厚度。

胡杨-《一枝》-50×60cm-布面丙烯-2016

　　胡杨以平涂技法创作的绘画，将玉兰花的形象处理为装饰图案，将空间压缩到极致，令人专注于平面构成的精致美感，也体现艺术家对于微小而美好事物的细微体察。

颜开-《中轴线》-76×56cm-纸本普洱茶、红茶-2014

　　颜开将原本存在于不同情境、时空中的形象从其原有语境中剥离，重新组合于同一画面，这些以茶作为颜料绘出的物体如同漂浮在空白的背景之上，具有独特的色泽和肌理以及东方文化的禅意，加强了超现实的色彩。

孙子垚-《六棵枯树》-32×46cm-木板综合-2017

　　孙子垚以挥洒的笔触在木板上绘制出充满野性的画面，对水墨、丙烯甚至石蜡等材质的大胆混用丰富了画面，也增强了表现性。

　　“拼贴”作为创作方法，不仅是操作层面的，更是方法论层面的。来源不同的视觉元素被截取出来组合成新的图像，原有情境被解构，又重新生发出新的意涵。

陈俊-《经典·今典 No.14》-110×75cm-纸本 综合材料-2017

　　陈俊的《都市山水》和《再山水》系列用混杂了名牌商品Logo的鲜艳色点取代皴法、线条，重构中国传统山水绘画的经典图式，自然山水被消费符号覆盖，呈现出繁华都市夜景一般的当代景观。《经典•今典》系列还将作为图式原型的古代山水画与这种标志性的色点并置，形成强烈的古今对照。

侯炜国-《一半海水一半火焰》-80×115cm-版角料-2017

　　版画专业出身的侯炜国对身边的废弃材料进行创造性的再利用，将印废的版画进行切割并以拼贴的方式重新组合，构成纸雕一般的绘画装置，层层切片之间的空隙在灯光的投射下形成迷离的光影，赋予看似平面的作品更为丰富的视觉语言。

刘力宁-《电视机-桃花源记》-45×30×28cm-实物绘画拼贴-2016

　　色彩艳丽的拼贴绘画装置是刘力宁标志性的创作形式，无论是安装在复古画框中还是老旧电视机外壳里，都将怀旧的、戏谑的和有趣的元素混杂在一起，构成一个个被压缩的荒诞剧场。

王波-《一本书No.18》-19.5×28.9×2.1cm-现成品书综合媒介-2016

　　王波的《书》系列涂绘加工过的现成品书籍被装置在具有厚度的木框中突出于墙面。《一格(All Grids for One)》系列则在东巴手工纸上以色彩和笔触对每天的生活进行记录，犹如日课，与画相配的小诗使作品在物理空间和心理层面都得以延展。

　　以上作品在展示方式与传统架上绘画无异，依然悬挂于墙面，因而直观地呈现了从1MM-60MM的厚度变化。然而欧阳苏龙和徐升的两件雕塑作品，则分别以“影”和“浪”两种自然现象为原型，从不同角度展现了更为抽象的“平面”在空间中的形式。

欧阳苏龙-《影》-28×12×35cm-树脂-1_30-2018

　　欧阳苏龙将经典雕塑米开朗基罗的《大卫》的投影抽离于雕塑实体而强调出来，使得原本只应投于地上以平面示人的影子，在空间中以实体的形态显现出来。水在平静状态下呈现为光滑的水平面，徐升的作品令人意识到“浪”正是水在狂暴外力的作用下所展现出的厚度。

徐升-《浪》-15×15×35cm-铸铜-30版-2018

　　此次展览甄选了每位艺术家代表性的作品，为我们呈现了他们精彩的创作面貌。虽然作品材质和创作表现各异，但有趣的是，或明显或不经意，他们都以当代的视角映射了各自对平面厚度的理解或应用。