刚刚读完曾景祥教授的新著《工笔画技法理论研究》，脑子里积存着许多绚丽的意象，并为之激动不已。在此之前，我读过他的《水彩画基础教程》、《美术欣赏与技法》，以及画册《百家画厍一一中国美术家曾景祥专集》 。而他的写意花鸟小品画集，又将付梓。我不能不惊羡他的才华横溢，我不能不钦服他的勤奋努力，他确实是一个学者型的画家，一个充满朝气的勇于创新和探索的艺术圣徒!

　　在此书付梓之前，我仔细看过这些写意小品画的原作。当时，这些画摊放在他工作室的地板上。我默默地移动脚步，痴痴地欣赏，秋葉春花，虬藤翠干，鸟雀鸣声浏亮，宛若步入了无红尘的乡野，清幽雅丽，忘其归路。待看完全部作品我禁不住高喊了一声“好”!

　　我真的很喜欢这些写意花鸟小品画。

　　景祥先生是位很全面的画家，西画中的水彩画，国画中的工笔画和写意画，都是他的擅长。加之一直从事美术教育，对美术理论有着深入的研究，并指导着他的创作活动。而这本画集，在某种程度上，反映了他对各个画种的融会贯通，并赋予斯的意蕴，也是他多年来理论探索的再现和实践。花鸟小品画的难处，在于意象的选择、构图的谋划、笔墨的施展，没有很好的功夫，或流于杂乱，或趋于简单，不能让人久久玩昧、深深思索。而这批新作，做到了意象精确，构图新奇，笔墨恣肆，别有系人之处。《风动满山春色》、《傲立枝头唱丰年》、《独步寒枝觅早春》 ……何其简洁、生动，外秀而内拙，轻灵中溢出朴茂之气，寥寥数笔，神形俱妙。他敢于在画幅中图出大量的空白，但因他注重各个意象间的呼应，以及用笔的以虚代实，那些窒白处分明有“画”的因子活跃着，这是很不容易做到的。

　　我还想说几句题外话。一个国画家要脱颍而出，如果不重现传统文化的修炼，任他如何发狠地在宣纸上劳作，到头来终难有所成就。景祥先生在这一点上是相当有定力的，他在古典的诗、词、联、曲上甩过很大的力气，不但熟读，而且亲炙。我请过他用小楷写在宣纸线装本上的《曾景祥诗词卷》，此中佳词丽句，随手可拈。如七绝《春梦》：“正月轻风送万家，故穿庭院戏飞花，非春非雪重年梦，破土惊雷见嫩芽”。如词《捣练子·盼》：“百花艳，春意浓，断续蹄声断续风。银铃伴着相思近，莫非倩影到篱门”。这些诗词往往是用来题画的，自是互为映衬，相得益彰。试想前辈先贤，八大山人、徐青藤、郑板桥、吴昌硕、齐白石……哪一位不是具有深厚的文学功力，方成其正果?

　　我比景祥先生枉长岁馀，虽各涉文学、美术两途，但我是要好好向他学习的。在此，祝愿他在画坛驰骋搏擎，开拓出一方崭新的天地。

　　二00三年夏子无暇居