毕加索《拿着花篮的女孩》1905年，成交价格：115,062,500美元

　　不久前，戴维·洛克菲勒夫妇收藏的毕加索油画《捧花篮的小女孩》，在佳士得拍了1.15亿美元后，微信朋友圈各种兴奋。

　　有时候，围绕着一个热点新闻，不同观点的人都似乎找到了有利于自己观点的依据。这次也是这样。我看到一个感慨：“瞧，到底还是画得像的画卖得贵。”我可以肯定，说这话的人是不喜欢毕加索的。

　　我发现，艺术圈颇有些人喜欢用“表扬”的方法否定毕加索。

　　譬如有的人特别喜欢提毕加索早年的写实功力有多么高深。言下之意，还是那写实功力最重要。毕加索后来那些“瞎折腾”的玩意儿还有点价值的话，全靠早年的写实功力给垫的底。

　　此论还有一种功能，就是吓唬那些蠢蠢欲动不安分的艺术青年，你们要是不能画出伦勃朗这么写实的画，就别扯什么创新。

　　“到底还是画得像的画卖得贵”这话也是同一类，其潜台词就是，毕加索那些画得“人不人鬼不鬼”的作品不行。

　　我们可以不喜欢毕加索，不同意他的艺术观点，但是我们要讲道理。

　　首先，“到底还是画得像的画卖得贵”这话不符合事实。毕加索卖得最贵的画不是这幅写实的《捧花篮的小女孩》，而是3年前以1.79亿美元成交的《阿尔及尔女人(O版)》。不过，这幅创造了世界艺术品拍卖最高成交纪录的毕加索作品，正是属于“人不人鬼不鬼”的代表作。

　　其次，我们论艺术之高低，怎么能只以市场价格高低为准绳，而不论艺术家的艺术探索和艺术观点对人类艺术史的作用大小呢?

　　一向被人们视为在市场上长袖善舞的毕加索，看来远不如那些批评他的人“看重”市场。当年，年轻的毕加索以蓝色时期、玫瑰时期风格(即《捧花篮的小女孩》的风格)作品赢得了市场，很快他就放弃了这种能令他财源滚滚的艺术风格，不安分地转而探索具有极大风险、担当了巨大骂名的新风格。原来喜欢他的收藏家们纷纷离他而去;一起的艺术战友们也不理解他，甚至背后冷嘲热讽……但毕加索毫不动摇，他说，一定会有新的人喜欢他新的风格，到那时，现在离他而去的收藏家们还会回来。

　　不管喜不喜欢毕加索，就这种魄力，那些一辈子钻在钱眼里不敢突破的画家，是无法同日而语的。

　　就算我们谈艺术品市场，也要讲道理。成熟的艺术品市场，是不会忽视艺术价值的，这就像真正成功的生意是建立在为社会创造价值的基础上一样。回过来，我们不妨设想一下，如果毕加索的艺术探索，到《捧花篮的小女孩》就停止了，没有他后来的立体主义、超现实主义等，没有他作为当代西方最有创造性和影响力的艺术家为前提，这幅《捧花篮的小女孩》能卖出今天这个价吗?