王桂勇(三杰)是我三十年前在山东教书时的学生，他后来又到中国艺术研究院学习和工作，因而我对这个老学生的生活轨迹和艺术历程较为了解。桂勇有灵气、有想法、有韧劲，更有艺术情怀和人生理想，也正因为有艺术情怀和人生理想，这个来自孔孟之乡的学子一直在努力追寻不断探索。早年我就发现这个在班里年龄最小的学生很机灵，很有艺术感觉和想法。三十年弹指一挥，挥去的是岁月，却挥不去他的情怀和理想。大学毕业后桂勇教过中学当过警察，虽工作多有变动，但他的艺术追求始终没有变而且越来越强烈，艺术探索的方向也越来越明确。在尝试了多画种之后，桂勇渐渐地锁定了油画。为了探索油画，他上下求索，南北问学，东西奔走，转益多师，曾暂别妻儿，负笈京华，只身来到中国艺术研究院攻读油画专业硕士学位。方向确定后，从此乐此不彼。近年来桂勇又集中精力探索写意性油画并有了自己的面目。可谓精诚所至，金石为开。经过多年的磨练，今天的王桂勇在油画方面已小有成就，为人所注目。更值得注意的是，他正豪情满怀，奋笔写意挥洒，凭着锲而不舍的精神由技进道，向着更为远大的目标迈进。，

　　写意油画是近来年艺术攻关的一个大课题。随着文化自觉文化自信的增强，写意油画的呼声越来越高，写意油画的专题展览也越来越多。中国的理论家和油画家都意识到，油画姓油，更要写意。今天的油画家应写心中之意时代之意。尤其到了新时代，中国油画家更要传承民族文脈，表现中国意韵。人们油画创作在由高原攀登高峰的过程中，“写意”是一关键处，如何写意，写什么样的意，大有文章可做。王桂勇虽很少参加写意油画专题展，也未入写意油画的某门某派，但他的油画是真写意，用陶渊明的诗来说是“此中有真意”。这真意在桂勇心中已酝酿多年，大学时代的王桂勇虽学过“苏派”“欧风”等西方油画，但并不为其所限。他很早就想用油画表达自己的所思所想所見所闻。为了表达所思所想所见所闻，他开始寻找适当的表现手法。与一般学油画者重块面重环境色不同，桂勇早期的作品就有明显的意笔和重固有色的特点。无论是用油画画风景还是画人物，都显示出笔的轻重缓急和痛快淋漓的特点。这一特点愈到后来愈明显。与一些油画作品的精雕细細刻长时间打磨不同，桂勇的油画注重瞬间的感觉和快速准确表达，即物象的真境和神韵在瞬间的感觉中获得后，立刻抓住这感觉快速地准确地挥写出来。快速表达是为了捕捉真意。为了捕捉真意，他用笔务求简练准确，以灵动的书写弱化团块结构，以观念的固有色替代物理性环境色。在桂勇的作品中，我感觉到了中国禅宗“一超直入如来地”的思维方式和表现手法，即挥笔直入，直表本心，直达真境。

　　桂勇油画作品所表达的意是发自内心的本真之意，虽然他也学习参考包括忻东旺在内的中西优秀油画家的作品，但他最相信的是自己的艺术感悟，牢记石涛的“我之有我，自有我在”的提醒。他多年来挥写的是自己的艺术感受，表达的是自己心中的意境，寻找并锤炼的是自己的艺术语汇。与一般油画家相比，王桂勇更注重写心。为了写心中之相，他多方试验。与一般油画家相比，王桂勇的艺术探索途经一是艺路宽，除绘画外，他曾做过侧重生态环境的装置艺术，以此表达内心对生态环境的思考和文化传承愿望，并从装置艺术试验中收集了诸多油画题材。二是钻研深，他曾反复画各种表情各个角度的儿童头像，以细节刻画和夸张变形，来反映儿童的内心世界，凸显其瞬间喜怒哀乐表情神态，寻绎其精神迹象，力显语言的精神渗透。在不断的尝试中，王桂勇逐渐形成了自己的艺术语言风格。突出的特点是意象造型，注重意境的表达，画面真力弥满，用笔有运动感、节奏感，笔与彩相呼相应，自成韵律，生趣盎然。在意、力、韵、趣上都充分体现了油画的写意性。

　　王桂勇的近作更引起了我的观赏兴趣。近期他重返孔孟之乡，深入乡镇农家，为平民百姓造像，写故乡家园之真，画出了一批有情感、有温度的作品。《幸福时尙老两口》中的乡村老夫妻驾车赶集满载而归的满足神态;《暖冬》中的莱农收获的喜悦心情;《爆米花》的逼真现场情境，《集市》中的粮米交易瞬间《剃头》中的乡镇理发者的安详面目....这些作品人物是鲜活的，情景是欢快的，表情是瞬间的，用笔是泼辣的，意境是真实的，准确、本质地塑造了新时代平民百姓的群体形象，真实地表现了新时代故园乡亲的精神面貌。我由此发现，桂勇的近作更加注重当下性、时代性的表现。他力求重返大地，用艺术安放时代，或者说把时代安放在艺术之中，其笔下鲜活的众生相反映了时代的变化和人物的精神面貌。

　　我的学生中，从事书法和国画创作者多，擅长油画者少。桂勇专攻油画且有所成，我为他取得的成就而高兴。时光勿匆，转眼我已逾耳顺，桂勇也将入知天命之年。天命者，安身立命也。作为一个有抱负的艺术探索者，桂勇早已知安身立命所在。我祝愿并相信他能取得更大成就，

　　(李一 中国艺术研究院研究员 中国美术家协会理论委员会副主任)