Massimo De Carlo画廊荣幸地宣布举办雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)的新展览。这也是艺术家在香港的首次个展。

雅尼斯•库奈里斯无题，1991金属板上的煤炭，金属丝和照片100 × 70 厘米39 3/8 × 27 2/3 英寸图片由MDC画廊提供

　　1936年，雅尼斯·库奈里斯出生于雅典的比雷埃夫斯。1956年，他迁往罗马，并入读罗马美术学院，师从上世纪在意大利举足轻重的艺术家，托蒂·夏洛亚。雅尼斯·库奈里斯曾多次形容自己是希腊人，但同时也把自己当成是意大利艺术家，很快就沉浸入意大利的文化遗产当中。

　　1967年，雅尼斯·库奈里斯参加了杰马诺·切兰(Germano Celant)在热那亚举办的著名贫穷艺术联展，迅即成为了这场艺术运动的主要代表人物之一。在上世纪的六十年代，贫穷艺术可说是欧洲出现的最重要也最具影响力的前卫运动。他们认为现代性带来一种威胁，即它会抹掉我们对记忆，对一切过去的留迹的感知。因此，他们致力于新、旧事物之间的比照，借此让人们对时间的流逝，有更丰富的感受。

　　库奈里斯得以在罗马进行各种实验，并确定了他不拘一格的创作方式。这包括他会广泛采用各种材料，各种媒介，作品覆盖绘画、雕塑和行为表演等。

　　Massimo De Carlo画廊举办的这次展览，是雅尼斯·库奈里斯的一个小型回顾展，让观众对他创作于1983至2012年之间，最具代表性的作品，有一个总的了解。这次展览，让人们看到了库奈里斯的油画和装置艺术中的物质性和三维元素，包含各样的现成品，有石头、羽毛等自然元素，也有刀和鞋子等人造物品。展出的油画作品中，大多都是深色的铁板，一种颇具象征意义的冶金物品。它让人回想起二十世纪六十年代末到七十年代初意大利的工业景观，并标志着库奈里斯抛弃传统艺术，而自由地穿行于空间、材料和时间的无限与相对的存在之中。“不存在风格这回事。”他后来宣称，“我们现在必须实现的，是将艺术与生活统一起来。”

　　这次展览所拣选的作品，是对库奈里斯创作生涯的一个概览。可看到他一贯的坚持，又及风格上的变化：形态上，常令人联想到绘画，但观念上已相去甚远。他将相互矛盾的材料并置一起的做法，也许象征了人类的脆弱，和历史必然性的不可回避。而他最优秀的作品，将过去，现在和未来的观念融为一体。

　　关于艺术家

雅尼斯 • 库奈里斯 (Jannis Kounellis)。图片由MDC画廊提供。

　　雅尼斯·库奈里斯(1936-2017)，是发端于1967年的“贫穷艺术”流派的领军人物。他的作品，常将多种元素并置，包括床架、门、架子等现成品，以及石头，棉花，羊毛，煤块，火，烟灰等自然材料，并成为他的一种特色。有时，他甚至还在作品中，使用活的动物。这里面最著名的，是一件叫《无题/十二匹马》(1969)的作品，在罗马的Galleria l’Attico展出。彼时，他将一群马拴到了画廊空间里面。雅尼斯·库奈里斯的创作，受过多位艺术家的影响，从卡西米尔·马列维奇(Kazemir Malevich)、阿尔贝托·布里(Alberto Burri)、卢齐欧 ·封塔纳(Lucio Fontana)到杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、弗朗兹·柯兰(Franz Kline)等。他拓宽了当代艺术的边界，尤其是绘画的可能性。他的创作，反映了我们周边不断变化的世界，同时亦与他自己的传统和文化，有深切的呼应。

　　1936年，雅尼斯·库奈里斯出生于雅典的比雷埃夫斯。1956年，他迁往罗马，并入读罗马美术学院，师从上世纪在意大利举足轻重的艺术家，托蒂·夏洛亚。雅尼斯·库奈里斯曾多次形容自己是希腊人，但同时也把自己当成是意大利艺术家，很快就沉浸入意大利的文化遗产当中。

雅尼斯•库奈里斯无题，1994混合媒介（铅板，布料，三盏油灯，带钩的杆）320 × 435 × 30 厘米/ 126 × 171 1/3 × 12 英寸图片由MDC画廊提供

　　1960年，他还是学生时，由普里尼奥·德·马蒂斯(Plinio De Martiis)创办于1956年“乌龟画廊”(La Tartaruga)，在1960年，为当时还是一名学生的库奈里斯，举办了首次展览。以参加由杰马诺·切兰(Germano Celant)1967年在热那亚举办的著名贫穷艺术联展，他迅即成为了这场艺术运动的主要代表人物之一。在上世纪的六十年代，贫穷艺术可说是欧洲出现的最重要也最具影响力的前卫运动。他们认为现代性带来一种威胁，即它会抹掉我们对记忆，对一切过去的留迹的感知。因此，他们致力于新、旧事物之间的比照，借此让人们对时间的流逝，有更丰富的感受。他们提出的艺术观念，让他们对实物，对物质有更大的兴趣，并从日常生活中挪借各种材料和表现形式，让艺术不再受到传统实践和材料的限制。其中的代表人物，有乔凡尼·安塞尔莫(Giovanni Anselmo)、阿里杰罗·波提(Alighiero Boetti)、皮耶·保罗·卡佐拉里(Pier Paolo Calzolari)、卢西亚诺·法布罗 (Luciano Fabro)、皮耶罗·吉拉迪(Piero Gilardi)、雅尼斯·库奈里斯 (Jannis Kounellis)、马里奥·梅尔茨 (Mario Merz)、马里萨·默茨 (Marisa Merz)、朱利奥·保利尼 (Giulio Paolini)、皮诺·帕斯卡利 (Pino Pascali)、吉塞普·佩诺内 (Giuseppe Penone)、米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、埃米利奥·普里尼 (Emilio Prini)，以及吉尔伯特·基里奥 (Gilberto Zorio)。

雅尼斯•库奈里斯无题，2010混合媒介（铁，帆布，布料，钢材，挂钩）200 × 180 厘米 / 79 × 70 3/4 英寸图片由MDC画廊提供

　　1969年，雅尼斯·库奈里斯的创作出现了一个转捩点。当时，他将一群马拴到了他在展的阿蒂科画廊(Galleria L’ Attico)展览房间的墙上。在这里，他不只展示动物本身，还展示它们的嘶鸣，声音和气味。从这时开始，他抛弃了绘画，改而穿行于空间、材质与时间的无限与相对存在之中。“不存在风格这回事。”他日后宣称，“我们今天必须实现的，是将艺术与生活统一起来。”

　　在根据新的手法创作的数件无题作品中，库奈里斯将粗麻袋放到木头和钢制成的垫桩上，并将几撮未加工的羊毛放到木框和杆子上。库奈里斯常用的材料，有帆布，石块，木材，粗麻袋，毛织品，钢，铅，金，火和古典雕塑的残片等等。他将它们用各种方式组合，做成一系列的作品。这些作品，可看到他一贯的坚持，又及风格上的变化。他用金属做的墙上浮雕，就其形态来看，常令人联想到绘画，但观念上已相去甚远。他将相互矛盾的材料并置一起的做法，也许象征了人类的脆弱，和历史必然性的不可回避。而他最优秀的作品，将过去，现在和未来的观念融为一体。1972年，他的作品，首次在威尼斯双年展和卡塞尔文献展上展出。同年，在纽约的伊莲娜·索纳本画廊(Ileana Sonnabend Gallery)，举办他在美国的第一个展览。

　　多家最重要的国际机构，专门为雅尼斯·库奈里斯举办了个展，包括芝加哥的当代艺术博物馆，阿姆斯特丹的市立博物馆，马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，汉堡美术馆，罗马的国立现代艺术博物馆，柏林的新国家画廊，和拿坡里的当代艺术馆。最近，巴黎造币厂亦专门为雅尼斯·库奈里斯举办了一场个展。