主讲人介绍：

　　马西莫·罗伊：意大利设计大使

马西莫·罗伊

　　导语：

　　建筑可以被认为是一种艺术形式吗?在当今这个充满争论和问题的社会中，建筑又担负着何种价值呢?讲座从意大利著名建筑家布鲁诺·泽维的理论谈起。泽维把建筑比作“一个挖掘出来的大雕塑，人类在其内部穿行”，建筑师马西莫·罗伊将引领听众思考建筑、美学和艺术这三者之间的关系，特别是探讨建筑师面对整个社会以及自身的生活工作环境时所要担负的责任。

　　主题：超越美的界限——建筑设计的社会宗旨

　　第一部分：建筑设计的社会宗旨

　　女士们、先生们，大家下午好!首先感谢意大利驻华大使、意大利使馆文化处，以及意大利文化中心，同时特别感谢中央美院的博物馆，能够邀请我来做今天的讲演，来跟大家分享一下我作为建筑设计师的工作经验。

　　今天给大家快速的回顾一下我作为建筑设计师在这些年中所感受的一些经验，特别是在建筑设计与城市规划方面的一些经验。我今天讲演的主题是超越绝美之城，或者是《超越美的界限：建筑设计的社会宗旨》。

讲座海报

　　我先简单的介绍一下我的这个设计公司波捷特建筑设计事务所，是由我和其他的专业人士，想给建筑设计界带来一些新艺术创建的建筑设计事务所。我们设计公司最大的一个发展跨越阶段可以说是在公元两千年的时候，目前我们在中国有两间办公室，有超过30名的专业人士，其中既有意大利的设计师，也有中方的建筑师来精诚合作。我们的专业领域可以说是覆盖跟设计相关的从小到大的全方位的领域，从简单的一件小的工业品也就是工业设计，一直到最大规模的城市规划设计。

　　那么在建筑领域，意大利的大学体系的教育本身可以说跟多元化，而且相关的文化背景非常的宽广，我是35年前毕业于意大利的一个大学的建筑系，当时我们毕业的学生可以进入工业设计、建筑设计，以及城市规划设计不同的工作领域。所以严格意义上来说，我们并不是一间简单的建筑设计事务所，我们是一个综合设计公司，我们的设计从工业设计一直跨到城市规划设计。

　　那么我开始进入今天演讲的主题，我的开篇想介绍一个意大利上个世纪初一个著名的建筑师，叫布鲁诺·赛维，他说绘画是两维空间的，虽然有时候可以让人感受到三元甚至四维度的空间。雕塑虽然是三维空间的，但是人跟雕塑之间却是相互分割、相互独立的。而建筑就不一样了，可以把它看成雕塑而成的一个伟大的雕塑作品，但是跟雕塑作品不同的是，人可以在建筑所营造的空间中自由徜徉。

　　这位建筑师对建筑以及跟其他艺术城市之间的关系的表述，我觉得非常的重要，他可以使我们深入的思索人和建筑、人和其他艺术品、人与社会之间的互动关系。正因为我们可能问这样的问题，就是建筑是否可以被看成一种艺术形式呢?我觉得对于建筑来说，它所包含的这种审美价值或者是美学价值是它最基本的一个价值的体现。

米兰大教堂广场

　　实际上我们每个人都有切身的体验，当我们路过像米兰大教堂广场的时候，或者是我们经过故宫紫禁城的时候，我们不可能不对这些建筑的绝美留下深刻的印象。但是建筑本身它难道仅仅是表述一种美的价值，只是为美而存在吗?这个建筑本身它的精华所在恰恰跟其他的艺术形式不同的是，它不仅仅有一种美的外观，更重要的是它可以跨越时间，亘古不变，更重要的是不同的建筑有一种超越时代的价值，可以随着人生活的变化，根据周边的环境和方式，产生一种强烈的互动。

　　因此，基于这一点，我觉得建筑作品或者是一个建筑它的美或者是它的功能，并不能仅仅体现在建筑本身，更重要的是它在社会生活当中所发生的作用，以及跟社会生活周边的环境之间密切的关系。

　　公元前一世纪一个非常著名的古罗马的时代的建筑学家维多鲁里奥，他当时就把建筑看成是三个要素的结合体，一个是它的美学价值;第二个是它的牢固性，或者它能够随着时间保持下去;第三点是它的实用功能。正是把这三者要素融合在一起才能够建立出这种人的社会以及周边环境的关系，很多时候这种关系恰恰被人打破。为了能够做到这一点，在建筑设计的时候必须做到以人为本，也就是说我们要充分考虑到所有的建筑作品它最终的用户都是要围绕人的，那么只有以这样的方式，我们才能够真正做到建筑的可持续性，能够超越一种把建筑看成简单的技术上的一种解决方案，而能够综合考虑到社会文化与经济的全方位的各个元素。

　　那么我们这里面又要问一个问题，就是建筑师他是有什么样的社会责任呢?实际上从这种传统上来看，真正的建筑学它所关注的恰恰是这个建筑、使用建筑的这些人，以他的这种需求来进行思考。因此在我看来，建筑师的社会责任非常的重大，他不光要服务于整个城市，服务于一个城市当中的小小的社区，服务于在社区当中生活的每一个人，满足他们各种各样的社会交流的需要，新的空间的需要，还有对他们所生存的空间进行不断地改善，能够为他们带来更好的生活品质。所有的这一切都要考虑到跟过去之间的敬仰，尊重过去与传统的基本理念，但是要用创新和当代的思维对它进行新的诠释。

　　这两幅图片对我来说，我是非常喜欢，也非常看重的这两图，左边这个楼在90年代盖成的这个样子，在2010年的时候又用新的设计对它进行重新的改造。我要再强调一个对我来说非常的理念，我们需要尊重记住我们的历史和传统，在这个基础上再设计我们的未来。那么待会儿会向大家展示两个设计项目，通过这些设计项目大家感受我刚才所谈到的这一切理论理念。

罗伊先生“标识（The Sign）”建筑设计手稿

　　第一个项目可以说是比较简单的建筑物式的设计;

　　第二个项目可以说是一个小镇级别的总体规划设计，是在中国完成的。我个人认为自己还非常的年轻，所以我还是非常喜欢用铅笔来进行，我觉得用笔所画出来的图案更有艺术感。

　　我们这个项目等于是一个意大利米兰南部，准确来说西南角一个50年代的废旧工业区，对它进行翻新改造，给它变成一个新的适合进行办公或者是居住的地方。在我看来一个建筑物本身就像是一个有生命的物体一样，它可以随着居住或者是使用它们人的社会生活的需要，来进行调整、变化和改变。那么相对，假如我们把建筑物比作一个有生命的活体的话，那么我们居住在里面的人，就如同这个活体的血液一样，那么建筑物本身有它的外立面，以及外形某种程度上就像一个有生命的物体，它所拥有的外在的一些服饰或者是结构。

皮瑞里大厦（Pirelli Tower）

　　为了讲解建筑不但随着人的生活改变而发生变化的理念，我展示这么一个建筑物，这是意大利著名的建筑师，在1922年所设计的一座建筑物，这个建筑物本身融合了多种的风格和功能。那么米兰的另外一个非常有代表性的建筑，就是1960年由意大利著名的建筑设计师Gio Ponti所设计的皮瑞利公司的办公大楼，这座楼可以说是欧洲最早的一座摩天大楼。

　　另外一种设计的方式，可以用这种动态的外立面的线条，打破一个建筑本身外面单调的线条的重复，这座建筑物同样是由Gio Ponti在上个世纪70年代设计的。

意大利奥利维蒂威尼斯商店（Negozio Olivetti）

　　这个设计是另外意大利一个非常重要的设计师卡洛·斯卡帕所设计的一些建筑的理念，他在建筑物当中，将一些传统的材料比如说水泥还有木材，跟一些比较珍贵的材料，比如说金属甚至黄金融合在一起。

　　基于刚才我谈到的这些，米兰本身现代建筑的一些综合的要素，把它聚集起来做了我的设计，尊崇了米兰刚才图片当中所展示的这些传统，把城市肌理的或者是都市文化生活肌理的一部分回归给社区。