我们可能都做过这些事情：敲打木头以赶走坏运气、在考试前为了求好运去抓兔子的脚，或是在肩头撒盐以驱赶背后的恶魔。你可以把它当作迷信或是某种愚蠢的传统，但我们一直都在寻找方法把宇宙间的灵气带给自己，或至少能有厉害的人在身后轻轻推一把走上正确的方向。艺术家也不例外。由于他们一直在寻找灵光乍现的那一刻，所以很多艺术家都有自己一套自己的小护身符，甚至整套仪式来帮助他们在工作室内尽快进入状态，或者在大展来临前保持集中。

　　比如萨尔瓦多·达利是出了名的迷信，他在旅行时会一直会带着一块西班牙漂流来驱赶邪恶的灵魂。还有些比较特别的例子，比如毕加索据称从来不扔旧衣服或是指甲，以防自己的一些“精华”被带走了。

　　不过，无论是过时的迷信或是古怪的行为，这些习惯都有个非常基本的计算法则：好的咒符越多、少一些糟糕的氛围就等于好的艺术。所以，我们问了几位现在工作着的幸运艺术家们，看看他们在工作室放着或身边带着哪些书、纪念品、艺术品或是护身符来获得创作灵感。

　　1. Julia Bland: 雕塑蛇　　

左：Juila放在工作室的雕塑蛇;右：《来自记忆的线》(Lines From Memory, 2015)。图片：Courtesy of the artist

　　纽约的纺织艺术家Julia Bland会在自己的工作室里留着很多幸运物，但她最喜欢的是放在她窗台上的两条雕塑小蛇，是几年前两个不同的朋友分别给她的。“我当时经常想到蛇，然后它们就开始出现在我的作品里，”她说道。“所以这两件礼物当时是因为这个原因才送给我的，但它们就像是一种鼓励，让我不断保持清醒的思路。“在全球很多文化里，蛇都是一种力量的象征，通常代表着繁殖力或更广泛意义上的生命创造力，所以对艺术家来说是个十分合适的图腾。交缠在一起的蛇或是莫比乌斯环的符号(衔尾蛇，常见的图像为蛇咬着自己的尾巴)代表着创造力的无限宇宙循环——这也是Bland在看着自己的两条雕塑蛇时在思考的问题。“它们让我想起我们是如何与周边的一切互相连接的所有神秘方式。”

　　2. Mira Dancy：白T恤

左：经典的白T恤。右：Mira Dancy，《超自然放射》(Psychic Fallout, 2016)。图片： courtesy of the artist

　　并非所有艺术家都是从最原本的图像获得创作灵感的，有时候创造力的来源远非日常所及。“我有一件很特别的Hanes白T恤，我总是带它去旅行，”目前在布鲁克林的画家Mira Dancy说。“它没什么特别之处，但我记得我2015年第一次在洛杉矶的Night 画廊进行墙上绘画时，穿的就是这件衣服。所以从那时候起，我就穿着这件衣服画墙画了。”对于Dancy创作的壁画而言，特别之处并不是在于她画了什么，而是她用什么来作画。她在几年前去了墨西哥城，在路上她捡了几把刷子用于创作。这些工具不仅将她带回了在极富创造力的墨西哥城所经历的一切，同时又帮助她传达出了自己的另一个重要灵感、也是她的艺术偶像之一——弗里达·卡洛。“在我爬上梯子(作画)前，我会向弗里达起到，”她说。

　　3. Afruz Amighi: 赤脚行走

右：Afruz Amighi《Hanging》(2011)的细部。图片：©Afruz Amighi

　　“我几乎要被护身符淹没了，几乎每种宗教、每种悬挂方式都会出现，”Afruz Amighi谈起自己纽约的家和工作室时说道。这位作品以建筑结构式的金属链而闻名的雕塑家，会为自己爱的人准备好出门旅行的护身符应急包，最近里面放的是巴列维(Pahlavi)银币做的吊坠以及一块她的父亲为了一位朋友的长途旅行而从德黑兰带回来的一块玛瑙石。当她旅行时，Amighi则把这些充满魔力的器物都留在家里，转而用一种简单的仪式：当她被要求展示或讲解自己的作品前，她都会脱掉鞋子，赤脚行走。“我感受到了地面，”她说。“有一次我离开演讲厅时，是赤着双脚的，而最后我的鞋子只找到了一只。但这很值得。”

　　4.  Rhys Coren： Frank Sidebottom LP　　

左： Frank Sidebottom LP, 右： RhysCoren，《Situational Melody 》(2016)。图片：Courtesy of the artist

　　Rhys Coren 的创作实践以卡通为灵感来源，类型涵盖绘画、动画和表演。在他伦敦的工作室里，十多年来一直保留着一张他的朋友艺术家Timothy Ryan送给他的Frank Sidebottom专辑。Sidebottom是由英国音乐人、喜剧演员Chris Sievey创作出来的漫画角色。Sievey曾在1970年代以The Freshies乐队主唱而著名，而在1980年代他套上了标志性的混凝纸面具，化身为另一个自我。他那古怪而多面手的天才创造力一直是Coren的创作灵感。“Sievey有如此多的角色：音乐人、电台和电视主持人、动画制作者、艺术家、漫画插画师，”他解释道。每天在工作室里看到Sidebottom的脸，不断地提醒艺术家“自己还能做到更多。”

　　5. Natalie Frank：诗歌书籍

左：《Kenneth Koch诗歌选》(The Collected Poems of Kenneth Koch，2017);右：Natalie Frank《女主角们》(Heroines，2014)。图片：Courtesy of the artist

　　对于经常从童话故事和文学作品中汲取灵感，创作出丰富而吊诡的表现主义式场景的艺术家Natalie Fran而言，她从写下的文字中获得启发和慰藉并没有令人感到惊讶。她在Bushwick工作室的画画桌上一直放着一本Kenneth Koch的诗歌集。“我在大学的时候得到了这本书——我都记不住是在哪里找到它的，但我立刻就爱上了它，”她说。Koch超现实的讽刺性写作风格涵盖了对很多方面的思考，包括旅行、绘画和音乐，这对Frank创作自己的作品也起了很大的推动作用。“我每周都会读他的诗，有时候可能就只有几句话。但他时刻提醒着我玩乐的价值。”

　　6. Michelle Grabner：安心幸运物

左起：Grabner的黑曜岩;受过日晒雨淋的Caroline Levine的《Forms》;Michelle Grabner的作品《无题》(Untitled，2014)。图片：Courtesy of the artist and James Cohan Gallery

　　芝加哥艺术家Michelle Grabner以她融合了绘画和编织等手工艺的观念性后极简主义作品而闻名。她在旅行时，经常会带着自己称为“安心幸运物”的物品，包括一双幸运袜、自己孩子的在校照片以及一块小小的黑曜石。黑曜石是一块墨水般的火山石，通常在水晶治疗中被用于抵御那些负能量的侵入，并带走身体的紧张和压力。过去三年里，Grabner的每次出门都会带上一本Caroline Levine的书《形式：整体、节奏、等级和网络》(Forms：Whole，Rhythm，Hierarch，Network)。“尽管听起来很奇怪，但我意识到自己对于奇奇怪怪、乱七八糟的穿着和配件有着与日俱增的需求，这并不是出于某种迷信而是在一个紊乱的世界里需要一种持续性、一种模式、和一种日常，”Grabner解释说。“这很有可能就是我每天早上我时碰到的情境式焦虑。”