由前期到后期，大体是由民间的俗到文人的雅，由乡村的雅俗一体到城市的雅俗一体，变化包含着格调高下、内涵浅深、形式技巧的粗细和画家内在投入的强弱。它们是艺术的升华，而升华并非割断。

　　他不理解近百年的文化冲突，没有以画救国之志，亦无倡导美术运动的大怀抱，然而他不介入派系，不随波逐流，专心创造和不懈探索，恰好填补了由对抗派别的极端性所造成的艺术虚空地带，为传统艺术的现代转化做出了独特贡献——这贡献又是与变革大潮一致或互为补充的。

　　这是郎绍君所著《齐白石研究》一书对齐白石艺术语言、美学品位演变过程的概括。

　齐白石

　　纵观齐白石的一生，他从一个农家布衣子弟，到当今的画坛巨匠，无论是从绘画上的花鸟、山水、人物三方面还是从书法、篆刻两方面皆成就斐然。

　　对于山水画，齐白石可谓“惜墨如金”。画面构图极简，且多有奇构，没有古人那些“平铺细抹死工夫”。在1919年的《老萍诗草》中，齐白石曾言：“山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。

　齐白石(1864-1957)  山月图　设色纸本  镜心 　　27.5×18.5 cm 约 0.5 平尺

　　款识： 齐璜。

　　钤印： 木人

　　出版：

　　1.《白石留韻—齐白石逝世50周年纪念》第213页，人民美术出版社，2008年。

　　2.《齐白石绘画集·中国著名书画大师》第126页，人民美术出版社，2013年。

　出版物

　　此幅《山月图》虽是小平尺作品，但也凝聚了齐白石山水画之精神。笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清新。

　　在绘画上，齐白石那墨华滋润凝练的大写意花鸟画，不仅设色明朗奔放，造型亦简练质朴。他还擅长于将工笔中的草虫和写意中的花卉合二为一，融为一体，并开创了“红花墨叶”的独特画法。

　齐白石(1864-1957)  紫藤　设色纸本  镜心 　　27.5×18.5 cm 约 0.5 平尺

　　款识： 白石。

　　钤印： 齐大

　　出版：

　　1.《白石留韻-齐白石逝世50周年纪念》第207页，人民美术出版社，2008年。

　　2.《齐白石画集—中国名家画集系列珍藏版》第102页，中国美术出版社，2011年。

　　3.《齐白石绘画集·中国著名书画大师》第123页，人民美术出版社，2013年。

　出版物

　　一串紫藤开得姹紫嫣红，姿态婀娜地随风摇曳;淡淡浓浓、正侧俯仰的叶子掩映在花与藤间，把画衬得更加娇艳迷人。整个画面繁而不乱，秩序井然，静中有动势，正是“随意笔纵横，人眼听我手”。

　齐白石(1864-1957)  冬笋图　设色纸本  镜心 　　27.5×18.5 cm 约 0.5 平尺

　　款识： 三百石印富翁。

　　钤印： 老齐

　　出版：

　　1.《白石留韻—齐白石逝世50周年纪念》第209页，人民美术出版社，2008年。

　　2.《齐白石绘画集·中国著名书画大师》第124页，人民美术出版社，2013年。

　　出版物

　齐白石(1864-1957)  三余图　水墨纸本  镜心 　27.5×18.5 cm 约 0.5 平尺

　　款识： 三余。昔人有三余，予亦有三余：画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余。恐后世不知，故常及之。白石山人匆匆作匆匆题。

　　钤印： 木人

　　出版：

　　1.《白石留韻—齐白石逝世50周年纪念》第205页，人民美术出版社，2008年。

　　2.《齐白石画集—中国名家画集系列珍藏版》第101页，中国美术出版社，2011年。

　　3.《齐白石绘画集·中国著名书画大师》第122页，人民美术出版社，2013年。

出版物

　　齐白石的人物画则可以说是 “民间味” 意涵的具体呈现， 这几乎是原本传统文人画视之为小道的冷门， 却让他抬上了文人雅趣的台面。

　齐白石(1864-1957)  达摩图　设色纸本  镜心 　27.5×18.5 cm 约 0.5 平尺

　　款识： 齐璜。

　　钤印： 齐大

　　出版：

　　1.《白石留韻-齐白石逝世50周年纪念》第211页，人民美术出版社，2008年。

　　2.《齐白石绘画集·中国著名书画大师》第125页，人民美术出版社，2013年。

　出版物