从何时开始喜欢画画已经记不清了，可以说，儿时最多的记忆就是自己一个人坐着小凳，趴在一张高一些的方凳上画画。屋外街道上孩子们玩耍的嬉笑声在耳中渐渐远去，完全沉入到自己的天地。绘画于我，似乎是一种与生俱来的兴趣。

　　我出生于江苏无锡，这是一个与绘画艺术有着很深渊源的地方，历史上出现过东晋的顾恺之、元代的倪瓒等艺术巨匠，近代又出现了两位影响中国美术发展的关键性人物——徐悲鸿和吴冠中。我的父母早年毕业于南京师范学院美术专业，当时的南师大家云集，教师中有傅抱石、陈之佛、秦宣夫、吕斯百等众多先生。父亲徐智清，自大学时期就开始漫画创作，先后在报刊上发表了数百幅作品。母亲王惠琴长年从事年画和宣传画的创作。我儿时身体较弱，一生病就会随母亲去她工作的市文化宫创作室，很大的一间画室，有男女多位画家在里面进行绘画创作。自幼的耳染目渲，可说是父母对我的重要影响。

　　由于当时父母工作繁忙，我儿时大部分的时间是在无锡，与外公外婆生活在一起。童年最愉快的事情就是画画。那时普通人家的经济都不富裕，但外公却从不会在我的画具上节省。我经常一画就是两三个钟头，天天如此，纸和笔的消耗很快，外公总是源源不断地供给，一用完了马上就会买来新的。那时画画于我是一种游戏，完全在一个幻想的个人世界里驰骋想象。画画又是一种挑战，是实现不能实现之事。从幼儿园开始，当老师问起长大了想做什么的时候，我的回答只有一个，就是“做画家。”当画家是我从小的理想，从未想过长大后要做其他的工作。也正因为如此，在后来的求艺之路上，不管遇到什么样的困难和阻碍，都能不改初衷，直至今天。

　　江南自古以来是中国文化积淀极为深厚的地区，有着滋养艺术的土壤和诗性的空气。七十年代的时候，无锡市区的每家都有一个有线广播，那种方的木制盒子，挂在墙上，底下有一根长长的开关线，一拉广播就响了。有很长一段时期，每天晚上广播的结束音乐都是二胡独奏的《二泉映月》，悠远而苍凉，让人静静地沉入其中。当时我大概是八、九岁，常常会一个人在后屋，默默听完曲子后再去楼上睡觉。几十年过去了，曲子还会时时萦绕于耳边，不仅是儿时江南静夜的回忆，还有不远处大运河上船只行驶中橹槁划动河水的声音，甚至当时灶坊间里电灯泡暖暖的光线、空气里炉灶散发的特有味道，都会在脑海里清晰浮现。而江南建筑白墙黑瓦极富装饰性的构成，弄堂两侧石灰墙丰富的灰色调子和巨大的阴影，给我带来了最初的形式与美感的印记。这一切，我想都会沉潜到自己后来的创作中去，曲折地体现出来。文化的影响是潜移默化的，是入骨的。

　　中学毕业，为了学画，我考入了南京晓庄师范美术班。当时这是江苏省唯一招中学生的美术专业。三年的时间，没有数理化和外语的课程，每天从早到晚除了画画、读一些诗词古文之外，还是画画，打下了扎实的绘画基础，可说是三年的童子功。入学之初有参加工作两年后可以报考大学之说，而当我工作两年后想参加高考时，却受到了区教育局的阻挠。我是南京市玄武区第一个要辞职的教师，区教育局不让辞，当时我最大的愿望就是获得一个待业青年证。因为，如果是待业青年就可以报考艺术院校，继续求艺之道。辞职不行，我就提出自动离职，放弃工龄，结果依然未被同意。

　　这种情况下，我只好到所在的街道办事处想办法，那里的工作人员也很同情，帮忙开了一张街道的介绍信，才参加了高考。实际上当时辞职参加高考对我来说有着很大风险，由于初中毕业后上的是师范，高中的所有课程都没有学过。自己并没有把握能在短时间内把这些科目都补上，所以压力还是挺大的。一年紧张的文化课补习，同时还要准备绘画专业的考试。1987年报考南京艺术学院油画专业，我的专业成绩和文化课成绩在所有考生中名列第一。我当时的文化课分数是330多分，南京艺术学院油画专业的入取分数线是240分，减去不算分的数学，超出录取分数线将近80分。但在宣布录取结果前，却有人写信至南艺，告发了单位未同意参加高考之事，结果被取消了入学资格。第二年我再次参加高考。以专业第一的成绩考入南京艺术学院油画专业。当时南艺的不少老师都对我有印象，知道是那个文化课和专业课成绩考第一却没来报到的学生。

　　当时南艺有一种自由的气氛，对学生的创作也比较鼓励，但是教学重点还是放在写生上。虽然考上南艺极为不易，但在大学期间，我可能是班上逃课最多的。有些不感兴趣的课程就想办法不去上，空下来的时间放在自己的创作上。即便出勤率不高，我仍然凭借成绩连续四年拿到学校的奖学金。并以当年全校本科毕业生第一的成绩毕业，同时获得1992年度刘海粟奖学金，是当年度全校学生中获得此奖的唯一本科生。

　　毕业以后，经过短暂的工作，1994年，获得日本文部省奖学金，赴日留学。当时南艺的老校长冯健亲先生，是一位非常好的人。他并没有教过我，只是来看过我的毕业展，对我的作品有印象，了解到我想出国留学，先后给我写了多封亲笔信，推荐给日本京都市立艺术大学和名古屋县立艺术大学的校长。虽然，最终的留学以及奖学金并非冯先生推荐的结果，但是我在心里一直非常感谢冯先生。

　　对于去日本留学，可说是艺术偏好加机缘巧合的结果。实际上我对美国的艺术不是特别的喜欢，在我的感觉里面，一直觉得欧洲的艺术要更好一些，当然这是我个人的偏见。为什么选择日本?我觉得它是东西方文化结合的地带，它的传统和中国有很多衔接的地方，又早于中国几十年接受西方的艺术，中间基本上没有中断过，这样就会呈现出一个完整的东西方艺术交融的生态来。同时我对日本的艺术，也有一定兴趣，比如浮世绘。我想看看日本这样一个东西交汇地方产生的艺术是怎样的。就像是一颗东方的种子，施了西方的肥以后，长出什么样的果实来。又正好能拿到奖学金。能够不考虑生计地画画，对任何一个画画的人来说都有着巨大的吸引力。

　　由于拿了文部省奖学金，我没有像其他留学日本的人那样，必须经历上语言学校的过程，而是直接进入大学的大学院，也就是研究生院学习。但是语言的障碍毕竟还是存在的。开始的时候，与日本的老师以及同学们的交流完全无法进行，只能由台湾留学生作翻译。但绘画很多时候是无需语言的。当时中日之间的收入差是很大的，中国留学生基本上都会去打工，即使是拿着奖学金的。但是我却从早到晚都是在画室里。

　　我专注很快就得到了周围老师与同学的认可。当时系里有一个叫福冈奉彦的教授，是日本独立美术协会的一位很有名的画家。但是他的脾气很不好，对学生非常凶，甚至对其他教师也常会冷言相讥。我曾经亲眼看到他把一个日本女同学骂哭，背后学生们都叫他‘鬼’。但这个教授对我却特别好，周围的学生，包括老师都觉得奇怪。原因其实也很简单，这个教授是个非常勤奋的画家，在我去之前，美术系大楼里每天晚上最后一个离开的人一定是他。但我去了以后最后离开的人就是我了。我的画室在一楼，就对着停车场，教授离开时总会看到我画室灯还亮着。后来成习惯了，他每晚回家之前都会从外面拉开窗户，对我说：还没有走啊，早点休息，不要冻感冒了云云。甚至有时候他会跑进来亲自帮我加取暖炉里的油。我想这一情景如果被其他日本学生看到，可能眼珠子都要掉出来的，因为在日本的大学里，教授的架子是很大的。”

　　留学期间我一方面着重研究西方及日本各流派的油画艺术表现，力图对当今世界绘画艺术有一个整体的把握，同时也在不断探索属于自己的艺术表现风格。自1994年至2000年的尝试了多种绘画材料。除油画之外，先后画过坦培拉、弗莱斯戈湿壁画、岩彩画、铜版画、水印套色木刻、水墨画等。在经过大量的尝试和研究后，终于在2000年自创出一种独特的绘画表现方式，与传统的油画表现技法拉开了距离，形成了自己个人的绘画语言。2004年，在日本获得第三十三届“绘画的现在─精锐选拔展”唯一金奖，成为日本第一个获得此类全国性专业绘画大奖赛金奖的外国人。我的绘画风格也赢得了很多日本藏家的认可，形成了一个稳定的藏家群。自1998年至2007年，先后在日本各地的美术馆及艺术机构举办个人画展十八次。

　　2006年回国，进入中国艺术研究院杨飞云先生的油画博士课程。三年的学习于我可说是受益匪浅。杨老师不仅在艺术上言传身教，其艺术追求的精神也影响着周围的每一个人。期间，我的绘画表现有了进一步的展开。而博士课题的研究与论文写作，也让我得以将留学日本十余年来的研究和心得加以梳理和总结，完成了博士论文《“意”与“物”—日本当代具象绘画研究》，为自己绘画创作日后的展开，打下了一个较好的理论基础。

　　2009年博士毕业留院工作后，进入了我绘画创作的一个多产期，先后创作了《非时》系列、《惊蛰》系列、《姿态》系列、《遥远的海》系列、《奔跑的马》系列、《有静物的风景》系列、系列、《木星》系列、《记忆流星》系列等，先后在北京的恭王府嘉乐堂、四九画廊、美丽道国际艺术机构、新绎空间、香港天趣当代艺术馆、中国美术馆等处举办了个人画展，先后出版和发行了个人画册《中国当代实力派油画家画集——徐晨阳》、《内观与外化——徐晨阳作品集》、《态度》、《心象的肌理——徐晨阳作品》、《中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集——徐晨阳画集》《中国艺术研究院艺术家系列——徐晨阳》。

　　纵观这些年来我的绘画创作，一直着重于画面的精神性和个人的独特表现这两个方面。以我画的人物为例，画面里的女性其容貌并不见得很美，但是她们都会有一种气质。首先这个气质是和古典精神是相通的，是端庄与沉静的。这既是与西方古典艺术的审美相通，同时也是中国传统美学里面所推崇的。我选择模特的标准，并不是美丽，而是其形与神所能提供给我的某种触动。我喜欢请舞蹈演员或者学舞蹈的学生做模特，其原因不仅是舞蹈演员有非常好的形体，更有令我着迷的某种沉静的气质。2004年，我曾经在巴黎请一位当地出生的跳现代舞的女孩做模特，那是个非常阳光的女孩，重要的不是她的美，而是她身上有一种使人触动的东西，我画了她好几年。第一次见面的时候，她从地铁站口出来，朝着我迎面而来，金发飘舞，步伐轻盈，给我一种野生的鹿的感觉，一双蓝色眸子亮晶晶的。但是，一旦她按照我的要求坐下，马上就有一种很沉静的东西呈现出来。

　　我在表现人物的时候，除了注重造型表现之外，还会着重表现形体背后所蕴含的意味。就像我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》，这张画里的形象美不美其实并不是关键，达芬奇画这张画，并不只是为了画一个美女。他是想通过这么一个脸，来表达他的思想，他对人文主义的理解，对人性的看法。在东方的艺术里面，观音这个形象，是美的还是不美的，很微妙，但是无疑有一种令人震撼的东西。她的那种表情似笑非笑，很安详，很从容。但却让你无法揣摩她在想什么，让你感到神秘和敬畏，不由地去想人到底是怎样的一种存在。同时，又能体现出人性的力量：安详、宽和、内敛、优雅，甚至是超越人性的，这样的一种脸是我想画的。也是我想通过脸这样一个图像传达的意味。

　　而所有这一切，往往只是通过脸部几根线的表现达到的。在《非时》系列中，有多幅女性的侧面肖像。勾勒面部轮廓的一根线条，往往会经过多次修改，一根线的完成甚至会经历半年多的时间。之所以需要这样反复的调整，因为线的意味是极其微妙的，一个细微的变化就会产生不同的感觉。我并不是要将其修正到最完美的状态，而是要找到最接近我的感觉的那一条曲线。绘画的艺术内涵也许就在于反复提炼产生这几根线之中。观音的线条，眼睛、鼻子、嘴唇就几根线，但是就这几根线，是历经千百年凝练而成的，包涵着无数人的情感和意念，简简单单的造型却能给人一种特别震撼的感觉。这是我要在我的绘画里体现，美不美并不重要，要能够体现我的思想，给观者以触动，这才是最为重要的。

　　绘画是一种很有意思的行为。古人以画来悟道，就是通过形与色来体会那种哲学意味上的本质。我的画亦是一种体悟，从我平日的所思所感之中，从种种体验和经历之中。它构建于具象形态的基础之上，而常常在有意无意中游离于本原，趋于一种意象的形态。画中之象既是实在之象，又是意中之象。

　　我无意在画中追问哲学的命题，却会有思考和指向。在我的画里，对形而上的思考是交融于绘画这一行为之中的。对于我来说，绘画只是思考而非答案、只在探索而未结果、只有接近而无到达。

　　                                                                                                                                                                                                                                                         徐晨阳2018年初夏