【雅昌专稿】清华美院毕业展向社会抛出实用艺术人才的橄榄枝

2018-06-02 01:16:16 未知

　　清华美术学院院长鲁晓波在一年一度的毕业展来临之际不禁感慨：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”

　　5月的清华，已经开始充满了毕业的氛围，特别是在清华园东偏南的美术学院，早已迎来新一届毕业研究生的毕业展，即使近年来美术院校流行盛大的毕业展开幕式，但清华美院依然保持着相对低调的开幕方式。近220位毕业生的近900件毕业作品分布于清华大学艺术博物馆与清华美院两座大楼的展厅内同时展出。

2018年清华美院研究生毕业展出分部

　　毕业展主要划分为设计学科与美术学科两大板块，设计学科包括染织服装艺术设计系、视觉传达设计系、工业设计系、环境艺术设计系，陶瓷艺术设计系、信息艺术设计系、工艺美术系；美术学科则包括绘画系、雕塑系、艺术史论系和基础教研室。在大数据、智能化、生命科学快速发展的时代，清华毕业展似乎给出了艺术领域的诸多探索。

　　在谈及清华美院的毕业展时，鲁晓波说：“每年清华美院的毕业展备受社会瞩目，我们以较小的毕业生体量，涵盖了众多的研究方向。在大数据、智能化、生命科学快速发展的时代，我们的人才培养理念、教学内容、教学方法也在不断探索与更新。从这些毕业展作品中能让我们高兴的看到学生坚实的专业基础和研创能力，大部分研究生在学期间都有社会实践、国际交流、团队合作甚至是跨专业协作的经历。”

　　同时，清华美院也不断强调跨文化办学战略，比如在今年的毕业生中就有29位来自深圳，他们是清华美院在深圳的分院。鲁晓波介绍，2018年4月17日清华大学米兰艺术设计学院正式挂牌，这是清华艺术与设计学科国际化人才培养在欧洲的重要基地，将整合全球的优质教育资源，提供跨地域、跨学科、跨文化的学习、研究和实践机会，为培养具有全球胜任力、能面对全球化挑战的创新型人才构建优良的学习条件和环境。跨学科的介入以及设计相关行业一直是清华美术学院的优势所在。

展览现场

　　笔者从900余件毕业创作中，寻找到几个创作故事，从微观来观看清华美院的创作与教学体系。

　　鲁晓波说，中国正在成为全球最热的设计市场。清华则正是设计人才的重要输出院校，设计师清华美院的优势学科。

　　还记得卫龙辣条的形象变身吗?从十几年前最便宜的路边摊零食代表，借助了简约高端的UI设计、酷似苹果的线下店铺，还有90后年轻人的温存的回忆，摇身一变成为零食界的高端品牌，办公室的潮妹子真有这样的宣言：“辣条我只吃卫龙!”回到我们的话题，在这一届清华美院视觉传达设计系的毕业展上，我们也发现了一个类似的故事：

　　零食品牌良品铺子的设计，在我们的印象中并不是最差的设计，而如果良品铺子的包装换成这样的新设计，你会喜欢吗?

作者：盛恬子
清华大学美术学院视觉传达设计系
系列包装设计中“视觉元素标签法”的研究与实践
———以良品铺子系列包装设计为例
指导教师：韩美林陈楠

　　来自清华美院视觉传达设计系的盛恬子，就以良品铺子的包装设计为例完成了毕业展的创作。盛恬子说她用的设计方法叫作“视觉元素标签法”，她用这个标签思维对海量的设计资源进行了分析、思考和整理，寻找到设计主体、文字、配色背景、装饰纹样等重要元素。

　　恬子还分析了良品铺子在市场中存在的优劣势，这一品牌的优势在于品质佳、质量好，设计给人的印象则是快乐有趣的形象。劣势则在于品牌定位不明确、档次不够，特性表达不清晰，包装品种杂乱不一，同样问题还在于这一品牌并不适合重要场合和送礼用，而其关键则在于品质感不够。但是恬子在做了足够的调查之后，认为良品铺子在零食行业中依然有更多机会和市场潜力，她选择的目标是追求健康零食和品质生活的客户群体，所以将新的包装设计定位于“品质、快乐趣味”。

　　基于这样的设计思路，她为良品铺子的每一个系列都搭建了专门的视觉元素库，例如海鲜类用粉蓝色为大的背景色，果干类用绿色，坚果类用棕色，糖果类用粉色，糕点类用黄色，素食类用暗绿色，以此为基础再配以每一种零食的标签。例如“法兰帝草莓”这一零食品种，设计风格主打年轻活力，以粉色甜美风格为背景，主题形象是草莓，辅助图形是“甜滑感”，装饰纹样则是密集的。

于是就有了我们看到的这款“法兰帝草莓果干”的包装设计：

　　来自工艺美术系的孙秋爽在毕业展中展出的作品是两件特殊的水壶，名为“殖”。

　　在谈到自己的创作思路时他说：“如何找到属于自己的艺术风格和适合自己的工艺技法是我在研究生阶段需要解决的重要课题。”三年前，跟随导师前往云南鹤庆进行考察，他被当地的工艺深深吸引。

孙秋爽毕业设计作品《殖》指导教师：周尚仪教授作品正在清华大学艺术博物馆三层展厅展出

　　孙秋爽选择了对当代金属工艺的研究：“通过手的控制与工具融为一体，随心所欲的进行创作，这是云南手工艺人给我留下的深刻印象。其中通过最基本的锤目纹表现肌理，能够传达出一件作品最纯粹的材料美和工艺美，也给我的毕业设计以很大的启发。经过反复的推敲，他确定了以植物为原型进行创作，他想通过金属工艺呈现仙人掌在自然状态下富有生命力的美感。“殖”这一命名也代表了作品生生不息、生命力顽强的一种展现。

　　设计学科是清华美院的重点学科，尤其是视觉传达、环境艺术、工艺美术等相关专业教育体系早已相对完善，从而设计学科的毕业作品更多的是学生参与的社会项目，他们大部分人都已经形成相对成熟的研究系统，其中不少人有自己的公众号，展出的作品也多是各类项目的阶段性成果。清华美院历年毕业展更像是学校向社会抛出的橄榄枝，让相对成熟的实用人才更直接的与社会直接接触。

　　清华的信息艺术设计教学同样也是美术院校的领头羊。

　　基于20年前吴冠中先生和李政道先生早年的合作与倡导，同时也坐拥理工大学的优势，艺术与科学已经在清华大学美术学院形成了一个相对成熟的学科。也因为近两年来的流行趋势，清华美院信息艺术系的毕业创作，成为不少校外嘉宾特别关注的板块，因为这与相关实用行业息息相关。

信息艺术系作者：唐韬然《AniDance-基于音乐、动画交互的智能舞蹈动作生成平台》系列指导老师：贾珈

　　因为不少作品都涉及到信息交互科技，所以信息艺术系的展览空间充满了科技感和未来感，丰富到让观众应接不暇。其中就有这么一件作品，看上去是一个简单的电子屏幕，旁边立着一组话筒。观众们可以对着话筒唱歌或者发出某种声音的节奏，唱歌开始5秒钟之后，电子屏幕里的3个漂亮美女就开始为唱歌者智能伴舞。

　　这件作品的名字叫Ani Dance，是一款基于音乐、动画交互的智能舞蹈动作生成平台，他是信息艺术系毕业生唐韬然的作品。据作者介绍，当给Ani的系统里输入100首歌之后，她就能够自动形成一个舞蹈系统，她能够通过音调、节奏的不同自己编舞蹈动作，这个平台还能教人跳舞，也能教人唱歌。

作者高婧《木兰》指导老师米海鹏

传统中国画框装裱下的刺绣木兰花，电动装置控制之下，木兰花会以三分钟时间的循环开合，一会儿变成花骨朵，一会儿盛开。

　　同样是信息艺术系的毕业生，高婧的作品则是用科技介入传统文化审美，她的作品《木兰》，以传统的中国画的构图、装裱方式，画面则不是平面的木兰花，而融合了传统的刺绣、雕塑、装置和交互手段，几朵木兰花，以三分钟一个回合的开合带给观众欣赏的惊喜。这不禁在走马观花式的毕业展中，引得了不少观众驻足等待，高婧告诉雅昌艺术网：“我想告诉大家，要欣赏完整我的作品，就要在作品面前等三分钟。”就像是中国传统绘画的欣赏，仅仅是随意浏览是无法感受到其中的美。

　　清华美术学科：强调人文关怀与温度

　　上文提及，清华美院的教学主要划分为设计学科与美术学科量大板块。不用于设计学科充满科技感和实用性，清华美院绘画系副主任文中言则强调创作中的思想性和艺术性：“我希望同学们的作品在情感之外还要有人文关怀，有情感、有温度的作品可以是美好的、阳光的，现实的、具象的、古典的、传统的，也可以是批判的、鞭挞的、隐晦的、表现的、抽象的、综合的。但无论怎样，作品一定要做到极致，要做到自己满意，不要温吞水、凑活、差不多，只有这样，你的作品才可能去触动、感染他人。

绘画系作者：于新华《辉煌》指导老师：郑艺周爱民

　　文中言说：身处一个急速发展、变化的时代，就应该用作品去反映、表达对它的各种感知、体会、思考、焦虑与质疑。清华美院的绘画系一直鼓励学生办展，美院A区多功展厅的展厅在大多数时候都是绘画有系学生的展厅。文中言介绍他负责的版画专业持续在每半个月都会有一次展览，他认为：“只有把画拿出来，挂在展墙上，和其他作品产生关联，才会真正看到自己作品好的地方、不足之处。只有与他人面对面的交流，才会更加坚定自己的艺术理念、所思所想。