导语：艺博会作为艺术品交易市场中的重要环节，同时也承担着美育的功能。一场“成功”的艺博会，或许标准不一，学术性为先、商业利益最大化亦或是艺术普及等等。每一场艺博会都以自身的性格最终成为与众不同的，尤其是在当下艺博会遍地开花之时，有性格有标榜的艺博会更是颇受关注。

第八届台北新艺术博览会圆满闭幕，成交率达92.56%

　　在台湾有一场与众不同的艺博会，以惊人的成交率收官，屡屡打破艺博会的成交纪录，并且让艺术家成为艺博会绝对的主角，这就是刚刚结束的2018台北新艺术博览，高达92.56%的成交率，471位参展艺术家中有436位均有作品成交。

台北新艺术博览会艺术总监、艺术家李善单教授

　　作为台北新艺术博览会的创始人和艺术总监李善单，在八年时间内，不断的琢磨该如何去做这场艺博会，想要达到什么样的效果?以下是来自李善单的回答。

　　雅昌艺术网：世界范围内的艺博会很多，和台北新艺术博览会同步的亦不少，比如北京和香港等，那么您作为艺术总监和创始人，在开创之初为台北新艺术博览会的定位是什么？性格是怎么样的？

　　李善单：先从这两三年的结果来看，在八年前我们对世界范围内艺博会潮流的倾向和判断证明是准确的，在全世界艺坛上，必须承认全球所有的画廊在商业的方面(成交情况)的确是在萎缩。但是这两三年也很明显的趋势是，艺博会中的艺术品交易却在大量增长，特别是在亚洲地区内增长更加明显，在亚洲经济不断崛起的过程中，包括大陆、台湾、日本和韩国都在我所讲的区块内。可以看到八年前大家慢慢有足够的经济实力，想要用艺术品来装饰自己的家，但是去画廊买画是个很大的压力，除了陌生感之外，一个画廊中最多是两三种风格类型的艺术家作品，可能有一两个已经知名的艺术家是你知道的，但是价格肯定也是不斐，对95%以上的家庭会有压力，他们会面临着如何买艺术品，或者去哪里买和自己格调一致的作品的问题，这种困扰几乎在全世界范围内同步发生。

　2018台北新艺术博览会慈善义卖活动共募得444,000元，全数捐赠给唐氏症基金会

　　所以早些年，我到世界各地去参观艺博会，经历过十几种艺博会形式之后，我慢慢的发现艺博会有一些同质的优缺点，优点是作品的种类很多，缺点是主办方和机构或者是艺术家之前是一种买卖关系，付钱买展位等等，之后到展览最后一天结束大家各自撤展，常常的问题是主办方不会用一种专业的、精准的服务去善后，尤其是跨越地区来参加展览的机构，是一个很大的问题。

　　经过我的观察，在2011年我们开始做台北新艺术博览会的时候，我们的定位就已经很清楚。首先艺术家为核心，这是初心。我们作为主办方和艺术家之间是一种朋友甚至是家人的关系，只要是经过我们审核过的艺术家作品，艺术家只需要把作品寄过来，我们会帮助艺术家布展、销售、撤展等等所有的环节，并配有当地语言的志愿者;其次为参观者创造一个优良的观展环境，在艺博会现场没有一片纸屑，有超过100位志愿者随时在服务，展位环境和公众服务是大家有目共睹的。

　　雅昌艺术网：其实2018年台北新艺术博览会更是把艺术家放在了核心，对此，艺术家的反应是如何？

　　李善单：这一次从全世界来了70多位艺术家，其中有很多艺术家是首次来台湾，他们没有任何负担的过来，就像是一场旅行。我们首先做好了展会的服务，那么艺术家在看到这么一个普及型的博览会，他们更开心会大家喜欢艺术品。台北新艺术博览会从一开始的定位就是站在艺术家的角度去做事情，因为每一次艺博会是否成功决定着艺术家是否来参加下一次艺博会，尤其是在信息铺天盖地的时候，对于艺博会的评价很快会传开，参加艺博会的艺术家也会把这些信息带回到他们各自的国家和地区，并且会反馈给我们，我们也会从中看到不足和需要改进的地方。

艺术家玛馨玲+陈谊欣联手创作热卖售出333件，打破台北新艺博会纪录

　　雅昌艺术网：其实艺博会的核心因素在于画廊、艺术家、藏家还有艺术爱好者等，某些艺博会看重成交，或者藏家是否来的数量足够多等，台北新艺术博览会反而是把核心放在了艺术家身上，那么您如何去平衡成交和艺术家服务上？

　　李善单：台北新艺术博览会曾经创造过艺博会的成交率纪录，达到了93%以上。本次台北新艺博的成交率在92.56%，我们可以对照来看，假设某一个艺博会中成交额超过5亿(新台币)，但是有200多家参展商，其中有一家售出了一幅张大千的作品就有5亿了，那么剩下了190多家参展商的成交基本是零，在我看来是无意义的。所以对我们来讲，我们不算这个成交额，而是要看有多少艺术家成交才有意义，参观者来看艺术家的作品，对艺术家来讲，公众喜欢并购买他们的作品，这是最开心的，所以我注重的是这个。

　　再来看，世界范围内的某些艺博会更加在意的是学术性，关注的是作品在学术理论上的推延，但可能会造成有些作品观赏性差，尤其是不适合小朋友欣赏的，所以八年来我们从来没有挑选过大尺度的作品，毕竟公众买回去是要挂在家里欣赏的。

　　对台北新艺术博览会来说，我们和别的艺博会的藏家群体是不冲突的，我们的藏家多数是新入场的，八年时间来都是如此。力量雄厚的大藏家看到好的作品时，他们会主动过来艺博会买艺术家的作品。其他的新藏家他们可能在观展中看到自己很中意的作品，立马会买下来带回家挂在墙上。

台北新艺术博览会将艺术推广至一般民众的家里，将艺术与生活合二为一

　　雅昌艺术网：在这次台北新艺术博览会VIP之夜时，我们也发现普遍的作品都是观赏性很强的，比如一些动物、花卉题材的，颜色比较漂亮，第一眼是抓人眼球的。　　

　　李善单：这就是我在挑选作品时的准则，温馨、温暖、色彩明亮是首要的，灰暗、沉重的作品基本上没有挑选。人生已经够灰暗了，我们需要多一些颜色和正能量的作品来愉悦。

　　雅昌艺术网：尺幅上也有一些考量，毕竟在家庭悬挂没有美术馆的条件。

　　李善单：所以正常艺博会你可以看到大画没有几张，这也是和台湾现在的居室环境有关系的。比如欧美地区可能画作会大一些，日本和香港地区的居室更小，所以画作尺幅更小。

　　雅昌艺术网：另外在艺博会的服务方面，也极为细致和人性化的，您可否具体介绍一下？

　　李善单：比如奉茶区域，中国自古以来就是奉茶的行为，在服务公众和艺术家之外，我们也想把中国传统的特色文化推广给来自世界各地的艺术家，我们收到的效果是显著的，比如一个西班牙的艺术家，从第一次参加艺博会，他的作品就备受追捧，火爆到台湾的企业家跑到他在西班牙的工作室去买，后来这个艺术家直接和我说，他在世界范围内的画作销售权都给我了，这就是他认同我们的服务和销售力。在这个过程中，他也感受到我们的心。另外在这个过程中，我们也给艺术家搭建了一个交流的平台，他们通过台湾进入到大陆，包括北京和上海去参加展览。同时台湾的艺术家也有很好的学习交流机会，这也是我看重的大会服务之一。

　　在公众方面更为人性化就更为细致了，比如我们会准备各种尺寸的护理垫和婴儿用品，让公众在和家人观展的过程中，没有任何的后顾之忧，只需要安心欣赏艺术品就行了。

2018台北新艺术博览会现场随处可见艺术家和观者的交流

　　雅昌艺术网：您提到一个重要艺术家之间的交流问题，很多本土的艺博会要把精力放在推广本土艺术家身上，台北新艺术博览会作为台湾本土艺博会，您如何去做这种推广本土艺术家或者艺术的事情？

　　李善单：其实对于台湾本土的艺术家或者艺术，我反倒有一种想要通过“打击”来刺激他们进步的想法，所谓“打击”是用冷静的态度去审视海外的艺术，这种“打击”不是不好，而是把很多事情导入正规。比如在定价的方面，一些刚毕业尚未走入真正的艺术品交易市场，也没有任何的参展经历，就盲目的把作品定价很高，这对于很多月薪不过五六万新台币的人来讲，是难以消费的，这显然是不合理的，所以我是想通过我们艺博会上带来的海外艺术家的作品和他们的价格，来“打击”一下我们自己。

　　雅昌艺术网：这就涉及到“定价权”的问题，那么在台北新艺术博览中定价这个问题中，您是如何处理的？

　　李善单：当下其实信息是公开透明的，网络信息更是发达的，大家可以随时通过网络去查看某一位艺术家某一类作品的价格，所以在艺博会上我们也不会有虚高的价格出现。在艺术家来参加展览之前，我就会和他们敲定价格，不是所谓的打折后的价格，而是实在的价格，贴在展签上的价格就是最终成交的价格，没有打折这个概念，就是给公众一个透明的市场价格。那么经过我们八年时间的操作，我们硬生生的让台湾艺术市场的价格变得更加合理化，其实也是一种规范。

2018台北新艺术博览会圆满收官

　　雅昌艺术网：的确是，一方面让公众实实在在的看到价格，无须多言，另一方面也让本土的艺术市场变得规范。

　　李善单：是的，所以八年的时间里，我们一直很清楚的坚持自己的原则，对艺术家和公众都是公平的。

　　雅昌艺术网：好的，谢谢李教授。