一波博览会结束了，一波新的博览会即将到来，在这个相对“冷静”的时期，是时候来谈一谈博览会“你方唱罢我登场”的背后，究竟隐藏何种玄机?

　　首先，让我们来简单梳理一下这一波博览会的定位与特点：

2018艺术北京现场：农业展览馆

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　　“本次艺术北京博览会总共吸引了超过120000人/次观展，昭示了艺术消费时代已经来临，进一步证明了’艺术北京’博览会仍然是亚洲地区最具竞争力和影响力的博览会。”这是2018年第十三届艺术北京给出的官方总结。

2018艺术北京现场

　　博览会创始人董梦阳在接受雅昌艺术网采访时提出“博览会主打艺术品消费，艺术为人民服务”的理念，成为当前艺术北京向大众所展示的面貌，也表明了其未来的定位与发展方向。

首届JINGART艺览北京，三位创始人，左起：包一峰、应青蓝、周大为

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　　成立于2018年的JINGART艺览北京，在其介绍中提到了以下几点：1、这是由“已经具备相当成熟博览会经验”的ART021上海廿一当代艺术博览会团队亲力打造;2、地点在具有历史文化特点的北京二环小洋楼：劝业场举办;3、作品聚焦现当代艺术设计，涵盖东西方文化精品;4、目的在于：集合画廊、艺术家、艺术机构，全面构筑一个立足北京联接全球的艺术交流平台。

首届JINGART艺览北京举办场地：夜幕降临的北京劝业场

　　通过这几点，我们也许可以总结出关于JINGART艺览北京的一些特点：1、021团队与“小洋楼”的风格在一定程度上说明JINGART本身的品质;2、作品定位精品以及现当代艺术设计，也在一定程度上区别于当下众多定位当代的博览会;3、“这是一个北京与全球联接的艺术交流平台。”是最值得我们关注的一点。

太古里广场上“拔地而起”的首届ArtChengdu国际当代艺术博览会

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　　同样首次举办的ART CHENGDU，“中国西部地区首个国际当代艺术博览会”成为其主推的“口号”，在其官方闭幕的总结中称：“31家参展画廊均有实现作品成交，而这也充分体现出中国中西部地区收藏者们对当代艺术的热情”;同时，“成都作为当代艺术集结的第三城”、“成都，中国当代艺术交易平台的第四个选项”是众多媒体报道中的关键词。

首届ArtChengdu国际当代艺术博览会现场

　　主办方在其宣传报道中亦称：“Art Chengdu成为其他国际与地区收藏家、策展人、美术馆长、艺术机构运营者所向往与认同的新兴艺博会。”另外，在推动当地以至中西部地区艺术文化生态建设方面，“3天展会接待了32,000位观众”体现出不容小觑的展会容量。

“北京当代·艺术展”发布晚宴现场

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　　就在前几天，“北京当代·艺术展”在尤伦斯当代艺术中心举办了首场发布会，“以策展人策划的全新展会，并且把展会的形式作为突破点”进行媒体推广成为其特点。另外，常设“艺述”“价值”“未来”“活力”“众望”5个单元，其中只有“价值”与“未来”两个属于画廊版块，“艺述”为博览会艺术总监鲍栋策划的60余位艺术家的大型展览。

“北京当代·艺术展”发布晚宴，创始人鲍栋对展会进行介绍

　　在鲍栋的介绍中，这个博览会旨在：“为北京、中国、做一个与其文化艺术中心地位、当代艺术密切相关的博览会，为世界做一个能体现其文化多样性与历史可能性的博览会。”

AFIH创始人姚薇发布“2018北京城市艺术博览会 |酒店型 |”的展会规划

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　　“北京当代·艺术展”将在两个月之后的8月底登陆农业展览馆，在其开幕前的一个月，首场名为“北京城市艺术博览会|酒店型(AFIH)”将登陆王府半岛酒店。用其使用的一句流行歌曲来形容定位为：“确认过眼神，遇见对的人。”

AFIH博览会举办场地：王府半岛酒店

　　博览会给展商建议的展品定价最好在10万元以内，主打“精品文化，以及精准的自身定位、市场方向、参展机构与目标客户、资源需求、品牌植入”等是其立足的特点。

首届ArtChengdu国际当代艺术博览会现场

　　既然是要讨论博览会在国内兴盛态势背后所隐藏的玄机，为何要絮絮叨叨各个博览会的特点与定位?

　　由西班独立策展人帕克·巴拉甘(Paco Barragan)所著的《艺博会时代》(’The Art Fair Age’)一书中指出：“极少的创新，简单的模仿以及对相同模式和相同人群的重复是艺博会遵循的规律。”这恐怕不仅是国内的博览会，亦是全球博览会面临的问题。

　　若是深入一些观看上述几家博览，我们不难发现，画廊名单、画廊作品、藏家、销售作品价位等等的重合率，比起各自不同定位与特点，同质化的现象(尤其体现在前两个上)似乎要更明显。

　　但从一个更大的社会发展及经济形态转型来看，在该书指出了博览会之所以在当下兴起的重要背景，作者认为：“在当前新资本主义体系里，艺术博览会承担了城市娱乐中心的角色。我们的社会已经进入一个新的时代：体验成了具有一流经济价值的商品。正如商场变成了文化现场，艺术博览会成了结合休闲、商业和新奇体验于一身的活动典范。”

　　简而言之，参加博览会是一件有意思的事情。无论是对展商，还是对藏家及观众。虽然对参与的主体：画廊而言，参加某些博览会的开支远超过销售额，(举例来讲，今年参加香港巴塞尔博览会画廊展区的蜂巢当代艺术中心负责人夏季风表示他们一场巴塞尔之旅的费用要超过150万，即意味着销售额要达到300万才能收支平衡。)因此许多小画廊在大型博览会上不得不面对陪跑国际大画廊的现实。“但画廊仍旧乐此不彼地从一个艺博会搬到另外一个。因为在这个环境里，为所有人提供了一个绝佳的社交机会，尽管可以通过画廊直接购买到作品，但亲临现场，在这个社交媒体的时代，“看与被看”似乎变成了与购买一件艺术品同等重要的事。”(摘自《艺博会时代》)

　　《当代中国艺术博览会研究》作者，中国人民大学艺术学院武洪滨教授指出：“博览会创办的关键因素是有没有相应的市场容量。这关系到两方面，一是艺术提供者(抑或者说生产者)，二是艺术的消费者(抑或收藏者)。”但就国内目前市场所承载的容量，以及各地所出现的大大小小的博览会，他认为还是处于不匹配的状态。

　　不容质疑的一个现象是：近年来，国内当代艺术的产量与大众的欣赏水平都在持续激增，消费基数也在成倍地增长。在董梦阳看来：“目前国内一级市场的空间还很大，是值得大家来探索和推动，有所作为的市场。”同样，资深画廊主程昕东亦对未来市场持积极的看法：“国内整体市场的规模在成长，前景也是值得期待的。”

2018艺术北京现场

　　虽然看似有一个“大饼”在未来等着大家去分，定位不同的博览会似乎也表明各自的目标市场有所不同，“但这个美好的期待可能还需要更长的时间。现实则是：“举办一场博览会绝对是一件开销不菲的事情。”程昕东谈到：“一场博览会：场地费用、展场搭建相关费用，嘉宾邀请的差旅费用，晚宴费用，人员费用等等，普通一场博览会，没有几百万是不可能做下来的。”

　　既然博览会是要实打实地砸钱来做，而这很可能不是一次性投入(博览会三至五年的前期投入是一个正常的运营周期)。若是三、五年内市场未见明显起色，这样的坚持无疑是艰难的。那为何还有如此多博览会在此时创办?

　　在ART021创始人包一峰看来：“如果按照大多数人依赖股票市场做一个风向标，目前大的经济状况没有那么乐观。”这是否意味着接下来国内的博览会格局还会有新的调整与变化?

　　观看国际博览会的发展模式，艺术博览会最具有竞争力的两大玩家：巴塞尔与弗里兹都在经济危机期间选择扩大博览会规模，开拓新的合资博览会或收购其他艺博会：如弗里兹纽约(2012年创立)及巴塞尔的香港站(2013年创立)。

　　如此说来，扩大规模、合资与收购是博览会在格局变化上可能出现的几种方式。

首届JINGART艺览北京现场内景

　　就首次举办的JINGART而言，无疑是ART021对自身品牌的扩展，它也是国内首个走出创办城市的博览会，开启独一无二的双城模式。高品质依旧是其吸引眼球的重要特点，首次举办的JINGART亦是收获各方面的好口碑。只是眼下，它面临的问题是：由于展商数量有限，收取的展位费无法负担一场博览会高昂的费用，而博览会的赞助费用据包一峰介绍也无法弥补其开销。

　　无法在短期内实现盈利的不仅是JINGART，采取邀请制，免展位费的艺术成都在这一问题上恐怕更严峻。另外，区域市场的容量与潜在发展潜力有多大，也是其未来发展要面临的现实问题。

　　艺术北京也许是少数几个实现了盈利模式的博览会。在其可见的几部分盈利中，展位费、门票费(如果按照其公布的12万人次的观展数量，一张门票售价100元的话，这个收入是相当可观的。)，当然还有来自赞助的费用(比如今年的京东艺术，以及往年包括奔驰等品牌的赞助)等。如今博览会主打艺术品消费，已经成为大众五一出行的一项重要的艺术活动，尤其是今年，博览会的场地外面提供了休息的座椅，以及快捷的美食，使博览会的“体验”服务更好。另一方面，市场下沉对高价作品成交造成的影响不容忽视，“而这是博览会成立的最主要目的，”程昕东谈到。这无疑会削弱高质量的专业性画廊参展的积极性。一方面这些画廊不满意于销售，另一方面，画廊质量参差不齐，甚至存在一些画廊“恶意打折”破坏市场的行为。

　　即将举办的“北京当代·艺术展”，和“北京城市艺术博览会|酒店型”，一个是策展人参与博览会的工作，一个是在北京新兴的酒店型博览会，会不会成为博览会创新模式中“改头换面”的机会?则要拭目以待。

“2018北京城市艺术博览会 |酒店型 |”展览现场效果图

　　博览会未来格局将如何变化?不少行业内的画廊主还是持相对积极的态度：比如认为JINGART进驻北京对北京博览会的品质提高起到促进的作用；另外也表明市场有分层的可能性：主打消费型市场与专业的艺术品交易平台在未来或可并行。也有不少持保守甚至消极的态度：博览会太多，之间的整合与兼并在三、五年之内有可能发生，在这之前，大家只有继续在忙碌的行程中转战不同的博览会。

　　与此相对的是博览会的创办人坚信：中国艺术市场未来的潜力!以及各自发展会呈不同的趋势。包一峰认为：“目前国内的博览会仍处在生存期，大家依旧处于瓜分市场的状况，而在短时间内应该也不会有一定的变化。”

　　只是在“市场容量大小”这一关键因素之外，我们不得不考虑是否还有其他因素对当下博览会的兴起带来直接性的影响?比如定位精准的博览会有相关品牌、企业的赞助;或是某一企业直接出资创办、资助博览会(本文未提及的西岸以及艺术深圳等均属于此列)。或者还有一个值得关注的因素：在2017年国家艺术基金“传播交流推广资助项目”的名单上，“廿一当代艺术展”的名字赫然出现也许解释了一部分原因，再细究这些新兴的博览会，为何都以“建立国际艺术交流平台”，“推动当代艺术发展”，以及“打造全新展会”为其诉求？或可解释一二。

　　一方面，国家政策已经有了明确的针对文化艺术发展利好的导向，而“以艺术推广、交流”为名义的展会亦可从国家获得资金支持;另一方面，未来市场潜在的容量是不容小觑的。无论未来国内博览会格局走向如何，所有这些因素至少解释了当下这些看似特点与定位不同的博览会在国内蜂拥出现的原因。