主讲人介绍：

　　茅毅：号可庐山人。著名古琴演奏家，善斫琴。轻工部注册高级调律师，中国古琴学会理事，广陵派第十二代传人、诸城派第六代传人。同时精于古琴修复及制作。

茅毅

　　导语：

　　中国嘉德2017秋季拍卖会即将于12月15日-17日在北京国际饭店会议中心进行预展，12月18日-23日在嘉德艺术中心举槌拍卖。预展期间，“嘉德讲堂”特邀著名古琴演奏家茅毅先生为广大藏家分享关于古琴之美。

　　主题：禀气含灵——琴之美

　　第一部分：古琴的声音特点

　　大家好!今天有幸那么多琴齐聚一堂，我觉得也是奇迹了，而且每张演奏声音都非常完美。琴文化离我们比较远，这几年开始在中国文化里复苏，其实音乐的背后就是消费群体，从音乐分类来说，有宫廷音乐、雅乐、宗教音乐和民间音乐。宫廷音乐，随着宫廷文化已经消失了，而雅乐主打的就是古琴，也就是书斋的重器。

　　斋这个字什么意思呢?房子建筑的时候，有它的一层深意，斋者养也，养人的地方，宣则通也，你看建宣的这个地方，房子旁边都是空的，堂则正也，那么斋怎么养人?读书以明理，抚琴以调心。它不是叫你去背知识结构，它是通过读书来涵养自己，那么琴尤其是在心性上下功夫，所以古人说 “不在性情中和相遇，而以为是技也。斯愈久而愈失其传矣”。一定是在心性上面下功夫的，那么这个乐器在书斋里面，从宋代魏晋以来，书斋里保证挂了一张琴，而且挂的时候总是屁股朝上头朝下，它符合一个泰卦，坤在上，乾在下，非常好的一个卦，就不展开了。

　　琴怎么养人呢?它通过演奏专业作曲的曲子，跟外面的民间音乐完全不一样，比如说很多民间音乐感情很丰富，它是一个宣泄的渠道，有的很低俗，而古琴音乐是文人音乐，它追求的是什么呢?寂灭为乐。所谓寂灭为乐就是内心的安祥宁静，所以这个乐器从来不吵，自古不入歌舞场，它不去展示演出，在书斋里面三五知己经常雅集聚一聚，通过弹琴把自己的很多心理垃圾都能排掉。

古琴

　　比如说欧阳修他叫六一居士，其中他有一段记载，“予有幽忧之疾，退而不能治也。”忧郁症是很难治的，然后“于友人孙道滋其宫声数引。”跟一个朋友孙道滋学宫调的曲子，宋代的时候小型的序曲叫引，就像我们吃药前面有一个药引子一样，那么小曲子就是把它带入一个大曲子里面。“久而乐之不知其疾之在体也。”就说明这个古琴音乐有治疗心理的功能，但不是说放之四海而皆准，都能治。

　　我有很多学生是心理学的博士博士后，申荷永教授的学生在欧洲待了十七年，是真正国际上可以接轨的一个心理学的大师，他听了古琴之后，他给我的回馈是，我的所有的研究生都应该要学这个东西，他说它的作用是什么呢?就是把心理的垃圾排掉了，因为他们不像我们每天要面对很多的垃圾，你一定要有强大的清理功能，琴是起这个作用的。

　　怎么演奏才能起这个作用呢?一定是调吸、调身、调心、调神。有方法、有要领、有诀窍，所以你自学很难达到，这是无形的东西，这是老师要教你的，所以师者不仅是传道、解惑、授业，还有他的高度和他的品质的体现，琴上面特别明显。

　　我跟我老师学琴不知不觉40年了，当时觉得自己弹的挺好的，再回去一听，学完这个曲子一听误差非常大，觉得“身之米远”。这就是老师的作用，一下子把你的高度抬的很高，我们这个音乐就是宁静祥和的，所以古代的那个《悬索十三套》里面没有古琴，不列这个琴，而《天水冰山路》是严嵩抄家，别的乐器琵琶、二胡、古筝，他就写了“乐器一堆”，而古琴呢五十几床所有的都列出来，是明代的是宋代的，谁做的，什么材质的，比如说是石头，还是瓷器的形，也有特别的观赏形的都写的很清楚，可见它的地位是非常高。

　　乐器不仅仅是集书法，后面有题的铭文，像座右铭一样的，书法也非常漂亮，乐器欣赏于集一身的，所以不是说光摆着看的，到了明代几乎到了贩夫走卒都会弹了，所以宁王在他的《神琴秘谱》里面就说“贩夫走卒都在用贵物贱用”，对这个琴是不恭敬的。

清嘉庆 “戛玉”仲尼式古琴

　　我们先反过来从最晚的一个时期时代，这张是清嘉靖年间制作的一床琴，我们行话里面说，“清无好琴，唐圆宋扁，元秀，明小，清杂。”说清无好琴，这也不是一概而论，这一张是非常好，一个是它材是选择比较老的。第二它的形制是非常符合法度，就是说它的声音还是非常匀净的，很干净，只是说不如明和元的厚重，越早期的琴它越厚重，每个时期的特点都有。它的秀气程度可能工艺也不如明代的这个秀气，但是声音我们可以听一下。

　　乐器它不光是看的，一定是要演奏的，所以现在很多人收藏琴的时候，开始是无所谓，什么琴都收，到现在慢慢意识在提高了，就开始不仅是看重琴的外形，也要看重它的流传，也要看重它的声音。作为一种乐器，首当其冲的我们琴人是注重它的声音，而不是注重它题跋，题跋都可以后刻的。而声音的品质是无法替代的，所以杨羿尧先生在鉴定琴的时候，一直说声音第一，其次看木头，缎纹其实都可以仿，真缎假缎我们现在也能分的清楚，古人的时候也有仿假缎的，这个是题外话。

　　我们听一下这床琴，这是标准的孔子式仲尼式。首次出现在唐代晚期，中国是一个儒家文化盛行的国度，所以他对琴这个款式是推崇备至，目前见到的70%以上都是这个款，但是每个时期都不一样，制作的工艺、形象、形状都不一样，过一会儿我们可以同样的款式，就可以看出它的一个气质来对比。

　　这个漆也做的非常好，是一种推光漆的工艺，还是比较高的工艺，不是光擦了几道，是刷了几十遍漆之后，用女孩子的手推出来的，整个像一种镜面的效果，手感是非常好的，这个低头也非常好。我弹一首广陵派的曲目《耕辛钓渭》。

明 “天风海涛”仲尼式古琴

　　下面换的这床名琴是严天池先生的旧藏，只要抚过琴的都知道，浙派、虞山派、广陵派是古琴三大流派，所有的流派可以归源到浙派，虞山派是起源于明代中晚期，他的师承直接继承了南宋，就是从南北宋的发源的浙派，那么明代这个时期，也是中国文化的第三个高峰期，整个在复苏，连贩夫走卒都弹琴。

　　虞山派的纲领性的东西，是由严天池先生提出来的。他反对的是当时江湖上流行的唱情歌，一字一音的对音，把音乐的水准降了很低，很多儿歌这么流行化的音乐，甚至民歌里面什么《信天游》都翻到古琴里面来了，他强调的是要保持古琴原来的艺术水准，因为它是器乐化的曲子。古琴音乐跟传统音乐民间音乐完全不一样，它不是民间作曲的，比如说古筝曲都是八板体系，一句话就是一句咪咪啦来哆，梭拉哆啦哆，啦哆哆咪唻。再怎么变八板48板还是68板，都是这个东西，像《渔舟唱晚》叫双八板，是山东地区流行的，娄树华先生又加了一段，变成突变性的一个曲式结构，之前是没有的，中国文化强调渐变。

　　那么古琴音乐是专业的作曲，完全不是民间音乐这个路子，比如说我们知道的最早的爵士调《幽兰》，是一千多年前，而且是全世界最早的记谱，不是说越早越落后，结果发现它这个谱子我们打弹出来之后，居然是现代派作曲家的综合调式手法，虽然简单一点，但是在一千多年以前，唐以前宋齐梁陈的时候，已经有这么高的水准，传说是孔子做的《幽兰》，他在周游列国推行儒家，处处碰壁，在盛菜之间看见兰草开放在山野之间，感慨兰为香花之王，埋没在草丛里，以兰花自比高洁的形象，但是现在听了非常古怪，就是这个音乐很异域风格，其实那是正宗中国的汉族音乐，还是非常棒的音乐，这是题外话。

　　就是比较一下，严天池先生的作用，他促俗归雅，而且第一个以琴社的形式，因为雅的人都是自己玩自己的，没有集合在一起，以琴社的形式传播琴学，他自己的琴谱叫《松闲馆》，因为他弹琴的地方叫松闲馆，这个琴谱是四库全书里面唯一收的一本明代琴谱，评价是非常高的，我们现在听到的这个弦叫丝弦。

　　古琴原来用的弦就是丝弦， “丝桐合为琴中有太古声。”这是唐代白居易的诗《废琴》。实际上在战国的《楚简》里面首次出现绞丝，上边是绞丝，我们看细节上面的，就是弦是像发辫一样，这样拧起来的上了胶，固定好之后，别看不起这个丝弦，声音非常美，现在没有任何的弦能够超过它的音质。

　　美国有个琴家唐世章，他就很痴迷这个丝弦，他又做过科学的分析，发现我们刚才听的钢丝弦是代替模仿吉他弦的，因为在三几年的时候，我们中国的丝弦断产了，就是杭州的回回堂，那个地方制作丝弦是很有名的，但是民国的时候，夯不啷当全国才200多个人弹琴，当时的需求量比较小，做了很多弦，等到卖完了那边已经饿死了，等到再挖掘的时候，老先生、老工人都没了，只找到一个个人，一个徒工学了两个月，就是后来苏州的叫乐器合作社的，几个老先生在恢复，那么当时没有办法怎么办呢?就是模仿吉他，用了钢丝弦，金克木其实是不好的，而且金属的声音和金石的味是两码事，古琴是讲金石韵。

中央音乐学院查阜西纪念馆藏清代古琴丝弦

　　那么这个丝弦他们测出来就是金属的声音，是一弹马上翻到第二备音，立马就下来回击音了，它始终在第二发音上面，但是它一个附庸的特点，就是会听到这样的摩擦声，摩擦声叫噪音，在西方的音乐里边是规避的，但是在中国它不规避，尤其是中国这种禅宗音乐，影响的古琴音乐，禅造灵意境，就是生活里面的垃圾，出淤泥而不染，那个瘀泥不是垃圾，它是肥料可以转化的，我们甚至用噪音来创作一个音乐形象，大家很熟悉的那个《三岔口》，就是用的噪音来处理的效果。

　　大家想象一下，当你回家的时候还没有开放灯呢，手一摸，电门上有一只冰凉的手，是不是心里哐一下，用噪音哐一下，能够体现出来这种紧张度就非常棒，如果是你用乐器嗯一下，拉出来就不对了，没感觉。那么这个里面老先生的那个摩擦音完全跟音乐融合在一起，所以关键是你的控制力。

　　它的音色层次非常丰富，好的琴的声音可以说拿到世界上去比，都是公认的最棒的声音，而不是其它的乐器，中国其他民乐，古人的，外国人的评价是带鼻音的很怪的一个音色，后来慢慢才接受了，但是古琴的音色从来没有否定过，而且好几个音乐厅在试音的时候，不用扩音的，都是拿古琴去试，我师妹杨春薇杭州音乐厅的时候，就拿了一张她自己的琴到那儿去试音，美国的音响大师佩服的五体投地，说这个琴声太棒了，后来他们晚上就到杭州灵隐寺山洞里面去弹，那也是一种扩音的效果。

　　严天池先生的一个自杜曲，他的松闲馆里面有两首曲子，他自己创作的一个曲子叫《良宵引》，另外一首是《中秋月》。我弹一下他的《良宵引》，这个版本完全是他的，400多年来非常流行，用他的藏琴来弹他的曲目，我们感受一下。这是素心丝弦是一个朋友做的，还不错。是不是感觉不一样?好 谢谢!