我这幅长江三峡的山水画作品应该是以具象为主的，因为我画此类题材几十年了，上世纪九十年代，每年暑假我多在那里写生，以前的作品多取局部构景，近几年在做大场景的山水画卷，把视线拉远些，大山大水前人画得很多，很容易碰车因为我有以前的积累，所以现在怎么整也是自己的风格了。

　　我力图在大山大水中见具象的山石，山峰，林木，山体结构，又见抽象的写意笔墨和丰富的色彩。我会想到前辈画家们的艺术探索，如黄宾虹，笔墨玩得非常好，但他的画中具体的表现某山某水的形象并不是很具象，构图中重复的较多，忚前面的石涛也把山水玩到高峰，但现在看他画的黄山，也是一百多年前的审美观念下完成的，现在这个时代看就感觉已经过时了，其实吴冠中画的山水很讲形，但忚笔墨跟不上，究其原因是他一辈子主要精力在画西画，对中国传统山水画中的皴法并没有把握和传承，我也注意到付抱石的山水，他的乱笔皴在处理山石瀑布能扎入形中又以点景人物取胜，但他大山大水并没有画的完美，与关山月合作的那幅大画还是成功的。李可染山水极讲究具象，笔墨也好，遗憾的是行笔慢了些，他晚年想放开一些，但来不及了。张大千对中国山水画的贡献在泼墨泼彩，他也注意到大山的组合，但大面积的墨色与勾线是极不协调的，这是他的知识结构的局限决定他完成不了的。刘海粟的泼彩与墨线组合好些，画黄山也很成功，但他对山水的深度刻画还是进不去。

　　说了这么多，都是我很尊重的前辈，我会学习他们的很多优点，但我也有思考他们的不足，否则，还要我们这些后来的人干什么呢？我们的任务就是完成他们的遗憾部分，我们也会有很多的不足和遗憾，这就是我所理解的中国画艺术创作，正因为这样的理念，我才有动力继续努力。