主讲人介绍：

　　克里斯托弗·甘辛(Kristoffer Gansing)：瑞典的策展人、作者及研究学者，目前生活于柏林。他在过去七年里一直担任transmediale艺术节的艺术总监。transmediale是专注于艺术与数字文化领域的国际知名媒体艺术节。

克里斯托弗·甘辛(Kristoffer Gansing)

　　导语：

　　transmediale是柏林最大规模的新媒体艺术节，是关于艺术与数字文化的盛会。本次讲座将基于柏林transmediale艺术节三十年来在媒体艺术领域所积累的批判性介入实践经验，并以此作为一个例案来探讨在艺术与(后)数字文化中，思辨性和干预主义实践的价值。并对transmediale艺术节框架下所生产的艺术作品进行探讨，为在此刻——一个数据化现实、算法通信文化以及模拟与数码的后数字失灵处境中——技术发展可能是什么样子提供新的批判性想象。

　　主题：转媒体：艺术与数字文化的名义价值

　　第一部分：“变幻莫测”——2017年转媒体艺术节

　　首先非常荣幸今天能够来到这里，感谢中央美术学院的邀请，感谢张尕老师的邀请，包括利奥拉多系列讲座的一个部分，这其实是我第一次以私人名义来到中国，所以我也非常感激能有这个机会，我是德国转媒体艺术节的艺术总监，在2011年到现在担任这个职位，艺术节本身已经有30年的历史了，所以在今天的讲座里面会分成两个部分：

　　第一个部分会讲到2017也就是今年转媒体艺术节的项目，可能会追溯一些它的历史;

　　第二个部分是2018年的项目，我不会讲到具体的里边的设置，而是可能会更多的从中间转述一些艺术节的核心价值和愿景。

　　首先，今年其实是转媒体艺术节的30周年，所以我们在今年年初开始，会用一个长达一个月的展览去纪念这个30周年的纪念日，在通常情况下，转媒体艺术节只会持续五天左右，然后会在柏林的世界文化中心，但是今年他把项目扩展到了整个柏林不同的区域和机构。

讲座PPT

　　今年的主题叫“变幻莫测”，其实大家可能会通常认为转媒体艺术节是一个强调媒介技术和科技的这样一个先锋的媒体艺术节，但是它在上个世纪80年代末在柏林成立的时候，它本来是一个影像节，它本身是柏林电影节的一个偏录像艺术和实验性的板块，随着整个90年代媒体艺术的发展，它开始独立出来，变成一个不只是专注于录像艺术，而是进入跨媒介状态的这样一个媒体艺术节。

　　这也是因为整个90年代，媒体环境和媒体艺术语境的变迁，包括有更多的多媒体和网络技术开始被纳入到讨论的范畴。所以在今年的30周年的纪念项目中，我们并不是想去做一个所谓回顾性的展览，就是转媒体艺术节什么30周年集大成者之类的，而是我们选择去策划一个更有历史维度的主题，并且去反思整个媒体文化语境，在这30年之内乃至超越这30年的维度，更往历史深处走的整个的变迁的过程。

　　所以今年我们选择的主题叫做变幻莫测，其实这也回应了当下不管是电视、录像、还是广播，各种各样的媒介技术已经跟生活无缝衔接的这样一个现实，也就是说媒体已经成为我们生活基础结构的一部分。对于传统来说，你可能会认为媒体是一个可以被清晰界定的实体，或者是特定的传播工具，但是今天它已经演化成了一种一切都在被媒介化，甚至媒介就成为了生活环境本身这样的概念。

　　因此它也产生了一种新的，所谓人、技术和自然之间的一种技术生态，在这个技术生态中，你很难去理解到底行动的介质发生在哪里，也就是说人如何通过媒体发生影响人类机器，还有人机之间的关系是什么，因此今年的转媒体艺术节会更多地探讨这种所谓的媒介化和生态化的进程。

讲座PPT

　　所以今年就在变幻莫测的主题之下，我们要策划一场展览，展览的标题叫“异物质”，也就是说他也直接回应到我们刚才提到的，今天媒介变幻莫测的一个主题框架，但是他会把话题更落实到物质性本身，尤其是关于这种所谓的混合材质、合成材料、塑胶、算法、包括人造物质，如何在今天经历了一个异化的过程。因为这些物质在一开始的时候是被人类发明的，但是它们似乎在独立于人之外，进行一场自主进化的过程，甚至可能带来不可预期、不可描述的结果。

　　这次展览的四个主题分别是：人工智能，可塑体或者塑胶，第三个是基础结构，最后一个是物联网。

Morehshin Allahyari & Daniel Rourke,3dAdditivsm, ongoing

　　首先我想跟大家介绍的第一个作品是《3D增加行动主义》，其实是一个合成词，这两个艺术家是一个我们与之共同工作多年的艺术家组合，他们这件作品是用一种真彩制造技术，现在3D打印可能它是会通过在整个过程中，不停地运用添加剂，然后让材料连续地去一层一层的铺设成不同的形状，所以说他们在2015年发表了一个叫所谓的3D真彩制造宣言，然后去推动这种真彩制造技术，走出它原本的被大量运用于比如说消费主义，或者是创客文化中这样的语境，而是把它进一步推向我们说这种有批判性、有想象力，甚至是艺术文化这样的一个状态里面。

　　所以他们发表了一个展览，一个所谓叫“食谱”这样一个作品召集，然后让艺术家发送作品，收纳了大概100件作品，并且出版了一个数字出版物，这个出版物本身会是一个开原读物，里面包含了大量3D渲染的模型，并且可以直接被运用于3D打印，现在给大家展示一个短视频。

　　刚才放的视频，可能就是简单讲到人类的主观性在这样一个技术发展，尤其是综合材料这种所谓的新技术产生，对环境还有人类的主观性在中间的相互影响，包括我们如何在这样的一个意境下重新去思考物质性本身。

Sascha Pohflepp, Recursion, 2016

　　接下来的一个作品其实是一个关于人工智能的作品，或者是所谓人跟技术之间建立的一种反馈系统，它本身是一个录像，但是在这个录像的背后，其实有很复杂的算法设计，然后它是一个定制化的人工智能系统，简单来说就是它给程序喂养了不同的从心理学到社会学的文本，关于如何为人。然后这个程序被要求以人这个词为开端，来进行它自己的独立写作，所以在视频里你会看到，有一个人在阅读这个所谓的模拟大脑的这种以人为出发点的这种学术成果，在这里面你会发现一个所谓机器和人之间形成的一个反馈和回路，也就是说算法在被喂养到机器原本的关于人性的哲学，或者是社会学理论的文本之间，还有阅读它的人之间这样一个包括人在试图理解这个内容之后，产生的阅读困难之间的复杂关系。

Maria Roszkowska & Nicolas Maigret (FR) -

Predictive Art Bot, 2017. disnovation.org

　　接下来这个作品来自于一个艺术家组合，叫做所谓的破创新，就是希望去打破科技的这样的一个去线性的状态，这个作品叫《预测性的艺术机器人》，简单来说它是个在线的算法，它会在线的去分析大量的艺术作品，并且通过大数据的方式去预演艺术的未来，它把这些预测的结果再转而让真人就是实体的艺术家去执行和实现，在这个作品里面可能你会看到一些关于像当代艺术、观念艺术或者是关于现在艺术市场这样的一些隐喻，包括也会涉及到一些跨人性的讨论，就是当机器已经可以开始独立于人之外进行思考的时候会发生什么事情，这个是作品的装置版。

　　LED屏幕上是艺术机器人，它产生出的所谓的艺术预测的具体的内容，然后每一个风扇都是时实对它进行了可视化。

Johannes Paul Raether, Protekto.x.x. 5.5.5.1.pcp

　　接下来这些作品是一个来自于德国的艺术家，其实本身他是一个表演艺术家这样的一个身份，他做了一个项目叫外围屋，就是外围网，然后把网络那个词换成屋，基本上他个人会穿着很有部落风格的化妆，以不同的方式，以表演的形式介入到公共空间里面，这一件作品是当时他跟柏林的苹果店进行了一个合作，然后他做了一场在现场的演出，他把一种叫做应该是钾的液态金属，因为它长的很像水泥，但其实它本身是一个无害的液态金属，他把钾覆盖在苹果手机的表面，这个事情其实会导致你的手机所有的元件都会崩裂开来。

　　但是因为这个金属太像水银了，所以当时的警方就被介入，控告他说想实施恐怖行为，但可能我们现在的社会对此类的行为本身也有一点偏执倾向，他在做这个项目的过程中，他也调研了一台苹果手机，所有的从硬件的包括所有化学物质的构成，也就是说其实在我们日常使用的任何一个消费品里面，它所有的硬件可能会是携带有毒成分的，这个是他当时在展出现场的照片，有一个雕塑装置，并且他会把表演当时现场行为执行时候的音频文件也放在里面。

YoHa (Matsuko Yokokoji + Graham Harwood) - Plastic

Raft of Lampedusa, 2017

　　这一件作品是一个艺术家组合，这件作品是在2016年的上海双年展第一次亮相，他们的作品一般来说会去探讨技术社会的基础结构和内涵与其间的一种政治上的隐喻，在这个作品里看到的被拆解的事实上是一个原产于中国的橡胶船，艺术家把橡胶船的每一个元件都彻底的拆解开来，你会看到所有的元件上都有所谓ISO质量检测认证，然后ISO质检认证基本上会证明说这个产品是符合我们工业生产的国际标准，并且是安全无害的，但事实上这样的橡胶船的应用会大部分出现在很多难民想要穿越地中海，逃离到欧洲的逃难工具。也就是说当人的物理的身体存在在那个船里面，你想要去逃亡的时候，你身体本身的那个危险的状态，和这个所谓的安全无害，国际标准之间出现的非常微妙的，我们说可能会涉及到地缘政治、政治包括全球工业生产的话题的很多层面的探讨。