瑃燕（中间抱花者）与朋友们在展览现场合影

　　2018 年6月9 日，醉库艺术区兰空间举办的瑃燕个展《天空之城》开幕，展览呈现艺术家近五年部分艺术作品。艺术家瑃燕出生于中国山东，2016 年至今任教于中国传媒大学，现生活工作于北京、佛罗伦萨。

　　这次展览不仅有瑃燕的油画作品，也有水彩作品。“水彩跟纸互相渗透的过程很带劲。因为之前我刻意去回避一些对人物五官的描绘，突出肢体形象和动作用抽象的方式来表达我的意思，结合我之前的创作再加入新的元素，尝试了纯色点的叠加来体验这种语言的纯粹性，反而增加了叙事的可能，想让作品更纯粹更抽象。当每个人用不同的故事去诠释我的作品的时候，我觉得作品更有开放性了。”瑃燕说。她的作品中水彩颜色和着水晕染形成绘画对象形状的边缘线，却略去物象的眉眼局部的细节，留下形色，而又无从观察具体的细节，大概这也是瑃燕所希望的。观众若把绘画中的叙事作为关注点，便忘了这本是一张画，形色、趣味、空间节奏才是艺术家辗转腾挪，煞费苦心的愿望。另外，这些或被重新剪切粘贴的马匹、人物重新在不同色块的切割转换中，获得洗去世俗烟火的性状，而精神趣味显现。

　　这种精神性的提炼，就如同离不开瑃燕进入工作状态的仪式，“我早晨进入工作室，先给自己冲泡一杯咖啡，坐下来进入思考的状态，逐渐才开始工作......”瑃燕逐渐向内转换开始绘画的过程，也是发现自我的过程。

　　飞鸟、骑士、海螺、骨头、圣像、蜡烛、现实、过去等等这些勾联不同时间、空间的图像被安排在瑃燕思考的线索中，也落地在作品中。如同一双顽童的手折叠的却是不同的空间、时间。

艺术家与朋友们在展览现场

展览现场

　　瑃燕的天空之城系列作品，梦幻且真实，既是自我体验的叙述，又是对一则古希腊神话母题全新的讲述。金色与蓝色交织的画面，翱翔的飞鸟、洁白的海螺，纯真、温暖而壮美，宛若天堂;悬浮的鸟骨，散落的书籍与燃烧的飞石，物象的隐喻指涉时间的有限，并构成了画家天空之城的全貌。凝视瑃燕的画会感受到一种明快的新奇，似多年前遗忘的童真梦，似记忆中描摹了无数次的王国，穿越时空的隧道，仿佛进入到一个令人眩晕却陶醉其中的纯真世界。

　　她作品中的用来作为图像资源的那些绘画对象，大都是西方古代绘画中的某些局部碎片。“我喜欢西方中世纪的绘画和古董，喜欢有时间沉积的东西。我的油画也是一遍遍的画，留下时间的痕迹。就像我画里那些海螺、骨头这些都是生命留下的痕迹。”瑃燕喜欢油画本身最传统的材质，颜色本身的质地。当不同质感的绘画材料与图像之间遭遇，所发生的故事，只有艺术家自己知道。

　　演员黄磊看过她的作品后说：“我喜欢瑃燕的画，因為她的图画世界像天堂，凝視着，你会飞。”

瑃燕 天空之城200x180  2017

瑃燕 天空之城125x170cmx2.  2018

瑃燕 一个重复而准时出现的梦 140x120cm  油画 2012

瑃燕 《天使博物馆1》56x78cm纸本综合2018

瑃燕作品

瑃燕作品局部

　　据悉，此次展览将展至7月9日。