皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)1962年出生于巴黎,是一位法国艺术家。1982-85年在法国巴黎国立装饰艺术学院学习，2001年获得威尼斯双年展评委会特别奖，2002年赢得雨果博斯奖，2010年他获得了美国史密森博物馆当代艺术家奖，陪审团声称：“他改变了当代电影与影像的进程”。2017年参加德国明斯特雕塑展。

　　自20世纪90年代以来，于热一直致力于时间与场所的装置，他的作品形式包括：现成品，电影，照片，素描，音乐，虚构人物，生态系统。　　

人形面具Human Mask 2014 影像装置

　　近些年他被讨论的作品是《人形面具》，这是一部影像作品，记录了一只猴子的生活。视频拍摄于日本的一家餐馆，2011年日本发生福岛核辐射事件，政府对核辐射地区强制隔离，而这家餐馆正处于隔离区域以外的边缘。在爆炸前，这只猴子在餐馆带着面具，披着假发身穿制服与手套，招揽客人，受到了当地媒体的广泛报道，餐馆与猴子都得到了大量的关注。而爆炸后，这样的招式无法再吸引客人，于是，猴子不再忙碌，而它依旧带着面具和假发在屋子里打发着多余的时间，它偶尔梳理头发，偶尔晃动大腿，或是与一只家猫相互陪伴，有些时候它的眼神中也流露出宁静与哀伤。视频充斥着不可控感。猴子被训练成一个人类，物种被模糊，变成了奇观。但另一方面，现实的社会事件在公众记忆中也不过是社会生活的一次涟漪。

沉默乐谱Silence Score 1997

　　早期的于热多使用“后制品”的手法，将他人的作品视为自己的媒材。如1977年，他在一个特殊软件的帮助下翻译了四份乐谱，其中包括约翰·凯奇的《四分三十三秒》。约翰凯奇在四分三十三秒中保持沉默，周围的空间声音成为他的音乐。而于热则用乐谱将它们变成沉默的乐谱。

计时员 Timekeeper 1999 未改变墙体的干涉

　　他的作品经常体现法国流行的“关系美学”与“后制品”的理论。他经常架构一个虚拟的世界，从而重新塑造社会与记忆。可以发现，在他的创作中，作品本身足以受到关注，作品与受众产生反应，同时他又在避免艺术家对作品的介入，矛盾的是，他作品中精美的概念与制作又显示出艺术家的非凡的控制力。

　　在计时员这件早期作品中，展现了他对时间的关注，在不改变对象本质下，他通过打磨，将展览空间墙壁的内部显示出来。当代展览中，每一次对展览空间焕然一新的布置，都会对经常造访展览空间的观众产生耳目一新的陌生感。而于热，只是通过一个简单的动作，便将这种真相揭露，如同树的年轮，墙壁的生长痕迹直接被展示，这个微小的破坏如同宇宙爆炸一样迷人。　　

溪边节日treamside Day

　　1995年于热成立解放时间协会。对时间推移，集体记忆，重塑节庆方式展开探索，他的主题为《空余时间发展，空余时间反思，发展一个没有工作的社会》。节日和仪式在任何社会中都是重要事情，于热为一个纽约北部的线溪边城镇发明了一种庆祝习俗，起初城镇成员互相不认识，于是于热提出两个主题：回归本质和新社会愿景。

　　仪式在10月11日举行，包括当地代表和邮局，消防和学校等机构的游行，集体进餐，孩子扮成动物，制作纸板房，通过仪式将城市塑造成自然与创造力的浪漫地域。　　

未耕种Untilled  2011-2012

　　博伊斯指出：“艺术要生存下去,要向上和人、和天使,向下和动物、和土地连接一起时才有出路。”博伊斯在创作中善用动物为媒介，于热同样偏好利用动物为创作手段，不同的是，他希望艺术家在作品中消失，只留下所构建的生态系统，在这里，动物不再是媒介，而是生态系统中角色的担当。

　　这件作品在一个卡塞尔的公园中完成，其中包括一件马克思·韦博的雕塑复制品，致幻类植物，蜜蜂和一只名叫“人类”的狗。狗的一只腿被涂上紫红色的颜色，而这个颜色是来自卡塞尔文献展网站中经常出现的色彩，这只狗在公园里闲逛，将艺术品与非艺术品进行串联，然后，艺术家将蜂巢移植到雕塑的脑袋上，随着时间的推移，蜜蜂逐渐占据整个雕塑的头颅。这件作品强调了生命和非生命的共生关系。艺术家重新定义了“有用的”“无用的”“生的”“死的”等意义，在这里，这些生物自己成为创造者。“未耕种”意味着可能性与不可控性，人类变成了客体，只是旁观者，记录者。　　

寒武纪爆炸Cambrian Explosion 2014  静修Recollection  2011

　　从2010年开始，他开始创作了一系列玻璃箱中的海洋系统作品，和达明安·赫斯特的死亡主题不同，于热的玻璃箱则承载了生命的可能性。他的作品直指寒武纪的世界，他的玻璃箱中出现过鲎，箭蟹和马蹄蟹，海葵与微生物。于热打造了一个稳定的环境，将它们放置其中，自由活动。这些古生物经过长久以来的淘汰依然存活着，但它们已经很少与人类社会产生直接联系，所以当他们被一同展示出来时，即使是如此真实的客体依旧让观众产生出超现实的魔幻感。不论从观众还是古生物的角度，在这个被打造的空间中，“野生”与“人造”都应该值得被重新思考。

Zoodram 5  2011

主人和云霄The Host and the Cloud 2011

　　在当代艺术中“美”已不再重要，而于热的成功因素之一可能是他对“美”的全然拥抱，这种“美”平衡于冷静与浪漫之间。所以，他的作品都如同自由生长一样干净迷人。在这件作品中，他将一只寄居蟹和布朗库西的《沉睡的缪斯》的雕塑复制品放入玻璃箱。经过几天的时间，寄居蟹终于钻进雕塑中，将这件雕塑视为自己的壳，并在玻璃箱中不断游走。这不禁让人对随遇而安产生怀疑。

非理性 La déraison 2014

　　在《非理性》中，他利用一个雕塑展示了他对时间与生命的思考。这是一件让-巴蒂斯特·贝洛克创作的半裸女性雕塑，1931年原始雕塑在巴黎国际殖民地博览会中展出，后来逐渐淡出人们的视野，几十年间，它变得破旧不堪，布满青苔，失去头颅。于热通过在雕塑内部放置一个加热装置，让雕塑产生出人体的温度，从而促进雕塑表面的各种微生物繁殖。观众可以自由触摸感受其温度。雕塑家用双手创作作品，而观众只能通过眼睛进行感知，但是于热通过改造，让观众用双手重新唤起对雕塑的理解。最终，“肉体”与“雕塑”，“灵魂”与“躯壳”，“生机”与“死亡”变得暧昧不清。

5月12至11月11 May 12–November 1 2015

　　2015年于热在纽约大都会博物馆花园顶创作了一件作品。于热在屋顶放入他的水箱装置，然后将屋顶20块砖掀开。水箱的水不断深入地面进入掀开的区域，最后进入博物馆的排水系统。使得博物馆与自然进行联系。

未来生命之后After ALife Ahead  2017

　　2017年的德国明斯特雕塑展中，他展示了他大型装置《未来生命之后》，这件作品充分体现了他代表性的创作手法。这是一个废弃的溜冰场，他通过改造，将这个溜冰场重塑成他的生态系统。和以往创造一个新的景观不同，在这个作品中，他保留了溜冰场的原始部分，最终呈现给观众的是，泥土，混凝土，黏土，聚苯乙烯泡沫，碎石砂砾和冰川时期的沙子，藻类，菌类，蜜蜂与孔雀。这是一个活生生的超现实场景，废旧场所变成一个稳定或不稳定的孵化系统。