2018年6月9日15点，物象·行走——夏海程个人作品展在达美艺术中心开展，本次展览策展人白昕灵撰文写道：“当脱离开“似与不似”的纠结，艺术家们开始捕捉头脑中那一闪而过的图案和颜色。自然界多半的物象是所谓的不规则形状，不规则运动，但冥冥之中又自有定数。

展览现场

　　他认为，笛卡尔将二维平面定数起源于一点origin，再向多维延伸出x轴，y轴，z轴……若无数个体是象限中无数个坐标点，而夏海程这个点，是用他的行走，在多象平面上留下了万千碎片。理性的线条幻化为浪漫的图形跃然纸上——是人物的交叠，也是经历的颜色，是一座城市的记忆，也是一个个故事的形状。感受是微观不可寻，玄妙不可言。可情绪是有颜色，思考也可以片段化。

展览现场

<Greenland's Imagination 5>

131x103cm  2018

<Los Angeles Beverly>

138x108cm  2017

<Edinburgh>

138x108cm  2017

<Greenland's Imagination 6>

131x103cm  2018

　　据悉，本次展览将持续至6月18日。

　　夏海程1988年生，圣彼得堡赫尔岑大学毕业，现为职业艺术家。

　　“还是中国人爱讲‘悟’。从古埃及为例的艺术文人表现的艺术表达的是结合所知道的东西，而东方西方人是他们看见的，中国人是他所悟的，会升华、会提炼;通过眼，到心，悟出所然，再到手所表达出来。东方与西方艺术也有很多无形、无像、无声的共性。

<Mont Blanc>

138x108cm  2017

<Barcelona>

140x150cm  2017

　　当我置身在某个城市，或者令我感触深刻的瞬间，脑子里会浮现不同的线条、色块组成图像，我会迅速把它们记录下来组建成一个画面。其实回顾自己早期的作品时，里面已经逐渐体现了个人主观的色彩和线条。我不会完全刻意编排画面，每次面对一张白布时总是先清空脑子，然后找到感兴趣的点开始释放。这样作品才有无限的可能，无限的变化。就像时间出现在空间里，空间里也必须有时间的存在。

　　西方浪漫主义大师弗里德里希如谜一样地吸引我，渐渐的我吸收了很多空间的元素，还有马克罗斯科，康定斯基，他们的观点带我穿越现实与物像。每件作品都是现实所见的，和感受的到的东西，抽离出来再传到画面。有时我作画的过程很快，但是之前缓冲的时间很久，促使我在现实与作品中不断行走。”

　　——夏海程