庞琦创作《朝元仙仗图》 西壁 散花天女

　　自己与自己的心灵对话

　　每个人临画都带着一个“自我”，无论是“实临”，还是“意临”，都是“自我”内心深处的感受。同是一幅画，一百个人临摹有一百个效果。

庞琦创作《朝元仙仗图》 西壁 水星女神 局部

　　庞琦先生有了“自我”内心深处的感受后，所创作的水星女神端庄秀美、文雅清纯、落落大方、超凡脱俗，世所罕见，充分显示出创作者内心深处的感受和追求。

庞琦创作《四帝朝元图》 西壁 乐队玉女

　　庞琦先生创作的“乐队玉女”既不同于武宗元《朝元仙仗图》的“仙乐龟兹部”，也不同于《八十七神仙卷》的乐队玉女，充分体现出庞琦先生的“自我”审美意识和审美价值。

武宗元《朝元仙仗图》仙乐龟兹部

　　这个“自我”不是“自高”、“自大”、“自夸”、“自傲”，而是有着明确的审美标准，鲜明的艺术特色。

　　临摹也好、读画也好，向优秀的艺术作品学习，从中吸取符合“我”的营养，都是为了壮大“自我”的艺术。这样的临摹与创作才有意义，才能使艺术家的艺术境界得到不断提升。

南宋《八十七神仙卷》乐队玉女

　　从《四帝朝元图》、《朝元仙仗图》、《八十七神仙卷》这三卷“乐队玉女”的比较，我们可以看出每个人的“自我”。

　　这个“自我”是褒义词，不是中性词。“自我”通常形容好的事物、表达好的概念，如：“自我醒悟”、“自我反思”等。

庞琦创作《四帝朝元图》  西壁 吹笙玉女

　　所以“自我”是指自己通过反思后，使内心世界变得纯净公正。

　　这样临摹古典精品，不但是是科学的学习方法，而且是自我内心的调整。不会出现徐悲鸿、林风眠等批评一些国画家：“死临摹、临摹死，”的弊病。

庞琦创作《四帝朝元图》 西壁 太虚妙玄金童

　　如果出现了“死临摹、临摹死，”的现象，是临摹的观念问题，不是方法问题。历代大师、艺术巨匠都是这样走过来的。

庞琦创作《四帝朝元图》 西壁 光妙玉女

　　徐悲鸿、林风眠虽然也是“大师”，但是他们的绘画成就主要是西画，他们的中国画是用毛笔在宣纸上画西画，他们对传统中国画的了解非常有限，也是可以理解。

琦创作《四帝朝元图》 西壁 击鼓乐女

　　庞琦先生经过数十载临画、创作，一日有一日之境界、一天有一天的提升。临摹贵在打破对“自我”的执著，但是还要做到以我为中心。

　　这位击鼓乐女从发饰、服饰、神态、动作等，都表现出庞琦先生“自我”而且“现代”的审美理念，又不失传统的韵味，具有古典美。充分展示出庞琦先生在绘画方面追求：“大气”、“静气”、“书卷气”。