近10年中，互联网领域最具颠覆性、最闪耀的技术发明之一莫过于区块链。

　　今天来看，互联网真正革命性的起点，或许始于1973年发明的TCP/IP协议。它用简单的代码协议解决了全人类都不能解决的问题——依靠第一代互联网，我们解决了信息传输在地域、物理上的限制以及成本的限制。然而如何确认这些信息是否真实?

　　从这个角度来看，“区块链”正是TCP/IP基础协议的升级版。协议就是盖时间戳，全体一起记账，一起公证，而不是相信一个人，每10分钟确认一次。如果大家都一致，达成共识，那么就承认这个区块上的信息是真的，原则上不可篡改。这个分布式的共识数据库，被认为将成为未来全人类真实信息的共同来源。

　　如果说互联网的发展对很多产业带来了颠覆性变化的话，那么区块链的发展很有可能引领再一次的颠覆。未来主义者梅拉妮·斯婉(Melanie Swan)在《区块链：新经济的蓝图》这本聚焦分布式账本技术的未来先进应用的书中提出：比特币和区块链包括三个层次的内容：区块链底层技术、智能合约和加密数字货币。艺术经济是区块链加密技术能提供颠覆性创新的另一个舞台。

　　“艺术品市场有点像个谜，你没有机会知道关于一个艺术家所有事情的细节，你也并不知道一个拍卖行或是画廊在对作品进行认证的过程中需要做什么事情。”艺术品市场一直以来面临的伪造、欺诈、炒作的问题，急需提供一种新机制来解决。这样的难题看起来就像“拜占庭将军问题”。

　　传说中繁华与没落，绝望与救赎并存的东罗马帝国首都拜占庭，帝国幅员辽阔，为了防御敌人每支军队都分隔很远，将军与将军之间只能靠信差传消息。军队内所有将军和副官必须达成一致共识，决定是否有赢的机会才去攻打敌人的阵营。但是，军队可能有叛徒和间谍，散播不实信息左右将军们的决定。这时候，在已知有成员谋反的情况下，如何去伪存真、达成共识?

　　区块链技术的横空出世，既能够验证艺术品的真实性、记录艺术品销售历史并存在一定的透明度，确保艺术品的数据可以被机构、执法人员、收藏家和艺术画廊证实的同时，还可以保护收藏者的身份，它将对艺术品市场进行净化，让艺术品市场重新回归“优雅、美丽”。

　　同时，把智能合约当作一种去中心化的、自治的，并能以匿名的形式在区块链上运行的应用程序，它的出现更有重组人类交换方式的潜能，即“去除中间媒介”。从这个意义上来讲，区块链可以成为一条取代拍卖行、画廊等传统艺术中介，并通往人工智能交易的潜在途径。这让原本已经固化的艺术产业，尝到了“鲶鱼”的味道。

　　在技术和创新方面，艺术产业仍然是传统的。大型的艺术画廊、拍卖行均占据商业的主导地位。想要将全球艺术社区转变为一种更灵活的方式，让艺术家们在经济上自由的同时，还帮助创业艺术家茁壮成长，成为真正艺术上而非只是商业上的巨人，是一件越来越困难的事情。

　　丹尼尔·苏亚雷斯(Daniel Suarez)的科幻小说《恶魔与自由》中有一句话：“世界经济最终将被严格遵循其编程代码的智能合约形式的代理人彻底改变。”在过去，尤其是对于一个正试图为自己拓展声望的年轻艺术家来说，中介的存在是很有用的。现如今更好的结果是一旦减少或完全去除中间媒介，这将会让艺术家们激动起来，这不仅给艺术家赋权，还能促进对他们的工作真正感兴趣的人与他们之间的联系。

　　全球金融系统每天要转移数万亿美元，为数百万人服务，并为总值超过100万亿美元的全球经济提供支持。作为互联网价值传输手段的比特币，它创建了原生于互联网的价值符号。用户可以在网络中传递比特币，完成一切传统货币可以完成的事情，包括买卖商品、转账给特定的个人或组织。比特币是一种彻底的虚拟货币，隐含在发送者与接收者进行价值交换的交易当中。

　　从加密数字货币出发，“加密艺术运动”即向世人展示了一种不需要中介却可以实现价值传递的可能性。在通往数字资产的道路上，艺术品的创作、交易和收藏也开始变得越来越数字化。艺术资产的交易可以与一个象征性的价值挂钩，而不需要离开储存的金库。艺术品并不会出现在卧室的墙上，而只是一种存在于区块链中的独一无二的数字资产。

　　数字收藏品的增长速度正远远超过艺术领域的一切，它对艺术家的重要性并不亚于一次新的“文艺复兴”运动。计算机和互联网加速了艺术走向普遍和自由的进程，图像、歌曲和电影可以无限次地、快速地分享。在传统的充斥着剽窃、屏幕抓图的互联网上，艺术家们的谋生是很困难的，人们几乎没有考虑到艺术家如何获得报酬。

　　加密艺术的支持者似乎要打破目前的平衡。实物艺术品的价值来源于它的稀缺性，他们的目标也是将纪念品和互联网里其他无限、可复制的数字内容，变成稀有的，可交易的区块链资产。当通过将区块链整合到数字艺术中，不仅可以重塑人们对数字艺术作品的看法，还能赋予数字艺术价值，为数字艺术创造一个新的市场，帮助世界各地的艺术家。具有稀缺性的数字艺术收藏品会是艺术市场的下一个未来吗?

　　无论如何，艺术与商业之间关于诞生、控制和体验的争论从未停止。安迪·沃霍尔曾经说过：“赚钱就是艺术，工作就是艺术，好的生意就是最好的艺术。”他将艺术的商品化发挥地淋漓尽致，引发了巨大的媒体吸引力。随着艺术达到商业化的新高度，艺术家分成两个派系——一边是商业主义者，如杰夫·昆斯((Jeff Koons)和达米恩·赫斯特(Damien Hirst);另一边是非商业主义者，如迈克尔·海泽(Michael Heizer)和罗伯特·史密森(Robert Smithson)。

　　艺术世界正在衍生出新的秩序。区块链的加入，只是让这种纠葛更进了一步。