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【雅昌快讯】乔晓光“朴素的世界” 用水墨沟通最现代与最远古的艺术

2018-06-17 10:05:40 未知

“朴素的世界”乔晓光个展 2018-06-16~2018-07-16 点击查看

艺术家乔晓光

　　2018年6月16日15:30，“朴素的世界”乔晓光水墨个展在北京798艺术区灿艺术中心开幕，展出了乔晓光近五年来创作的38幅水墨作品，与此同时，多件有特色的民间家具分布展览现场，与艺术家的作品交相互映，凸显出一种鲜明的视觉特征。

　　乔晓光，1957年生于河北邢台，1990年中央美术学院民间美术系研究生毕业，获硕士学位并留校任教。中央美院人文学院教授、博士生导师，原中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任。乔晓光近三十年坚持实践以树立本土文化精神为主旨的艺术探索之路，多次在国内外举办展览，并多次参加国家重要展览并获奖。新世纪初以来，探索以人类文化遗产为主题的剪纸艺术创作与国际间的艺术交流。

展览嘉宾合影

　　从“85新潮”时起，乔晓光就开始从民间艺术中汲取灵感用于自己的艺术创作与田野实践，并尝试把民间与现代结合，走一条新的艺术之路。历经三十年的民间之路，乔晓光“在乡村的土地上触摸到了时间的温度和信仰的力量，村庄使我看到了生存中深层的真实与宿命，发现了生活中朴素的对偶哲学，发现了苦难和吉祥的关联，看到了民间剪纸背后乡村女人命运中的磨难，看到了艺术为生存的本原意义。”

　　中央美术学院教授、著名美术批评家殷双喜认为“乔晓光的美学观是中国古老哲学中的’抱朴’，即直面生命体验和本质的朴素无华。乔晓光认为朴素，是一种境界，是一种内在生命质朴无华的灿烂。凡朴素的东西，都不是表面的华丽和悦人耳目的渲染。艺术溺止于感官，不可能有生命的朴素，天地间的大朴素，需要我们用心灵去感悟，需要我们投入整个生命去发现。”这也是此次展览主题命名为“朴素的世界”的原因。

展览现场

　　之所以选择水墨画创作，是因为“水墨艺术蕴含着中国本土文明的底蕴与思维根性，正在成为最适合融合吸纳新事物的画种。”与此同时，“近百年来，西风东渐，西方绘画的一些方法、技艺和风格程式被不断的学习借用，许多西画的题材和物象方式成为水墨画新的‘芥子园’。”

　　“我的水墨实践是一个文化与艺术不断开放与融合的过程，在漫长的实践过程中，我在寻找建立自己水墨谱系的‘芥子园’，我在发现和内心切实相关的事物。……我谒力在这些古代艺术背后去发现其内在的文化观和方法论，也尝试在世界其他早期文明艺术遗存中寻找灵感。从艺术的起源中发现、发掘更具启示性的东西，有益于艺术基本问题的思考。”与此同时，“不断的田野考察与学术研究，为我的水墨实践带来了诸多灵感，也在不断丰富拓宽着我的文化视野。”

展览现场

　　对于乔晓光的艺术，殷双喜在《从原始到现代——乔晓光的艺术密码》一文中这样评价：“乔晓光从原始艺术中的图像出发，建立自己的当代艺术空间。与大多数传统型和学院型的水墨画家不同，乔晓光在艺术媒介的运用方面相当自由。他将中国明清以来的文人水墨画文脉与中国远古艺术的血脉接通，同时又将明清以来日渐狭窄的文人画解放出来，通过与原始艺术和民间艺术的结合，使水墨画获得了更为宽阔的发展空间。在这一过程中，乔晓光突出了现代艺术中表现主义的个性抒情，同时在形式上又与二十世纪欧洲的现代主义艺术打通，这很象高更、卢梭等原始艺术家所作所为，将最现代的与最远古的艺术沟通。”

　　乔晓光的水墨实践是一个文化与艺术不断开放与融合的过程，在漫长的实践过程中，越来越趋向个体经验的实践。在他的作品中，有几个值得注意的图腾化“母题”，金乌、羊、蝶、九宫、城、门……形象夸张、色彩强烈、线条自由，具有鲜明的视觉特征。

　　他从远古神话中寻找民族文化的原型，从民间美术的符号中上溯民族文化的基因，对其进行信息解码以后，再加以重新演绎，构建新的现代艺术图式，建立自己的当代艺术语音。并将中国明清以来的文人水墨画文脉与中国远古艺术的血脉接通，同时又通过与原始艺术和民间艺术的结合，使水墨画获得了更为宽阔的发展空间。

　　本次展览将持续展出到7月16日。