Albert Oehlen, Untitled, 2012, oil and paper on canvas, 90 5/8 x 70 7/8 inches, 230 x 180 cm, © Albert Oehlen, Photo: Lothar Schnepf

　　对于阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）来说，绘画实践本身就是一种创作主题。他把抽象概念看作一种与形象语言叠加或混合在一起的手势或者几何，图像形式更像是引发而非结束。

Albert Oehlen, Scheidewege, 1992/95, silkscreen ink, oil, and acrylic on canvas, 78 3/4 × 78 3/4 inches (200 × 200 cm) © Albert Oehlen

　　厄伦的创作运用到各种各样的技巧，包括手指绘画，抽象拼贴，甚至计算机辅助制图等等。创作开始前，厄伦经常会先设定一套规则或者结构上的限制，因为他认为在过程的最初阶段有所限制会产生更为有创意和多样的结果。在2000年代的末尾，厄伦开始脱离基于CAD的“电脑绘画”创作，他开始了一系列将广告视觉语言和表现主义手势笔法相结合的作品。

　　在《Untitled》（2012）中，厄伦创造出一种存在于抽象和再现之间的绘画形式。图像中间是艺术家从大幅广告，或者可能是布告板上剪下来的碎片。通过使用这些元素，他能够指涉广告的惯用目的(创造和激发欲望)，与此同时提示出自己复杂、怪诞的创作中的无秩序和不可预测。在这幅作品中，除了拼贴元素外，厄伦加入了多样化的绘画风格和工具，包括手指、喷绘和松散的笔触。厄伦选择使用这些各不相同的技法证明了他对它们历史和内在特点的固有了解和高度敏感。他接受每一种痕迹的不可预知性，不论是滴痕，喷雾还是污迹。所有这些变成一种不断延伸的构图，画面遍布波纹状的线条和大块的色彩通道，它们既没有把具象元素和象征意义分离，也没有完全地沦为抽象形状。在观看者眼前出现的是两种元素的结合，它让作品几乎像是在不时移动。　　

　　这件艺术作品将出现在高古轩首次“线上展厅”中。6月20日前，当代艺术家乔·布拉德雷(Joe Bradley)、杰夫·埃尔罗德(Jeff Elrod)、卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)、村上隆(Takashi Murakami)、阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)、珍妮·萨维尔(Jenny Saville)、鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、汤姆·韦塞尔曼(Tom Wesselmann)以及克里斯托弗·沃尔(Christopher Wool)的精选艺术作品将在gagosianviewingroom.com网站上独家面向全球各地藏家呈现。